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domingo, 27 de febrero de 2011

Predicciones Óscar 2011: Cortometrajes

Si uno no tiene tiempo (ni chibilines) para irse al cine, verse un corto por Youtube o cualquier otro medio calma las ansias y abre la mente. Y es que las joyas que se hacen en contados minutos son reconocidas por la Academia, aunque nunca se sabe cuál de ellas triunfará hasta la gala noctura. Veamos las posibilidades de los cortos de ficción, animados y documentales nominados este año.

CORTO DE FICCIÓN
Categoría que en español también se traduciría, literalmente, como "cortometraje de acción en vivo". En fin. Bien se conoce que los miembros de la Academia gustan de las obras inspiradas en hechos reales y, viéndolo por este lado, NA WEWE -que narra el ataque de un grupo de rebeldes a un bus durante el genocidio en Ruanda- tiene una ventaja respecto a las otras competidoras. El triunfo de este corto parece asegurado, si se toma en cuenta que THE CRUSH y THE CONFESSION -que tienen a niños como protagonistas (otro atractivo más para la Academia)-, dividirán los votos. Una gran sorpresa sería el triunfo de la comedia romántica GOD OF LOVE, la propuesta más suave y menos polémica de la lista. Finalmente, tenemos a WISH 143, un drama cuyo tratamiento parece, por momentos, el de un documental.

CORTO ANIMADO
Hasta ahora, DÍA Y NOCHE -el corto proyectado como antesala a TOY STORY 3- figura como el imbatible en esta categoría. Y razones le sobran: fue la única que sí llego con seguridad a todos los cines del mundo y, además, es un desafío a la imaginación y un llamado a abrir la mente en estos tiempos en los que nada debería parecernos raro. ¿Quiénes le podrían patear el tablero? A mi parecer LET'S POLLUTE podría dar una dura batalla: tiene una técnica de animación simbólica y un mensaje contra la contaminación, tema que ocupa portadas y artículos alrededor del mundo. MADAGASCAR, CARNET DE VOYAGE también puede ser una opción, aunque es más un documental animado. GRUFFALO y THE LOST THING, las dos nominadas restantes, sólo irán de paseo.

CORTO DOCUMENTAL
La herida de la guerra en Iraq sigue abierta, y POSTER GIRL retrata el impacto de aquella en una adolescente cuya imagen fue la portada de una revista del ejército. Para muchos, esta es la favorita para llevarse la estatuilla. Sin embargo, le pueden hacer sombra KILLING IN THE NAME y STRANGERS NO MORE, relatos esperanzadores derivados de la guerras religiosas en Medio Oriente. Y en el tema ambiental, SUN COME UP y THE WARRIORS OF QIUGANG darán la pelea por coronarse como el mejor corto documental. La favorita la tendrá difícil. ¿Primará la guerra sobre el cuidado de la Tierra?

miércoles, 13 de octubre de 2010

Los ocho cortos documentales que lucharán por una nominación al Óscar

A veces son tres. A veces son cuatro. A veces son cinco. En la categoría de cortometraje documental nunca se sabe cuántos entrarán a la recta final para pelear por un Óscar. Este año, ya se conocen a los ocho semifinalistas que esta Rata detalla a continuación.

Nacido dulce (Born Sweet)

A sus quince años, Vinh Voeurn ha aceptado su destino: pasar el resto de su vida enfermo gracias a un incurable envenenamiento con arsénico. Esto no detiene su sueño de convertirse en una estrella del karaore, aunque está conciente de que su vida pende de un hilo. Sin embargo, tendrá una oportunidad de brillar en su pequeño pueblo en Camboya cuando aparezca en un video sobre los peligros del arsénico en el agua, el causante de su deterioro físico.

Matando en el nombre de Alá (Killing in the Name)
En el 2005, Ashraf Al-Khaled y su novia estuvieron celebrando su boda, cuando repentinamente un miembro de Al-Qaeda se suicidó haciendo explosionar una bomba. Producto de este atentando, perecieron 27 familiares de los novios, entre ellos sus padres. Ahora, Ashraf busca combatir el terrorismo y decide hablar a pesar de que en el mundo musulmán, del que forma parte, el tema es un tabú.


Viviendo por los 32 (Living for 32)

El cortometraje se centra en Colin Goddard, uno de los sobrevivientes de la masacre que el 16 de abril de 2007 tiñó de sangre a la Universidad de Virginia Tech. Después de este episodio, que dejó 32 muertos y 17 heridos, Colin y sus compañeros comparten su propia versión del traumático acontecimiento y su lucha por creer en el futuro.


Mil fotografías: El último viaje de RFK (One Thousand Pictures: RFK’s Last Journey)

Esta es la historia de cada una de las fotografías y de los personajes que fueron captados por el lente de Paul Fusco, después del asesinato de Robert Fitzgerald Kennedy en junio de 1968.


Chica de portada (Poster Girl)

Retrato de Robynn Murray, una porrista de secundaria que se convirtió en la portada de Army Magazine, sobre mujeres en combate. Ahora viviendo en Iraq, ella enfrenta el estrés post-traumático y tiene el reto de reconstruir su vida a partir de ese episodio.


No más extraños (Strangers No More)

En el corazón de Tel Aviv, existe una escuela que recibe a niños de 48 países, que han enfrentado pobreza, adversidad política y hasta genocidio. El filme sigue a los estudiantes, quienes luchan por adaptarse a una nueva vida después de enfrentar la tragedia y la desazón.


Ven, sol (Sun Come Up)
Un enfoque en los primeros refugiados por el cambio climático en una isla de Papua Nueva Guinea, quienes deben sobrevivir a la inminente pérdida de su hogar a causa de su hundimiento en el océano.


Los guerreros de Qiugang (The warriors of Qiugang)

Un pueblo de la China central toma una compañía de químicos que esta contaminando el suelo y el agua. Por un espacio de tres años, los pobladores han luchado para transformar su entorno, con la esperanza de transformarse ellos también.
Personalmente y basándome en un criterio de variedad, creo que pasarán a la recta final:
Born Sweet
Killing in the Name
Living for 32
Poster Girl
Strangers no more
¿Por cuáles se inclinan ustedes?

sábado, 17 de julio de 2010

El corto del finde: "7:35 de la mañana"

Es inusual ver un cortometraje musical. Es inusual ver un cortometraje en blanco y negro. Es inusual ver una declaración de amor de casi diez minutos sin llegar a aburrirse.

En esas tres oraciones puede definirse la sensación que queda después de ver 7:35 de la mañana, corto del español Nacho Vigalondo, quien interpreta a una suerte de Romeo que -con la ayuda de unos comensales a todas luces amenazados- espera tener la atención de una dama que no tiene idea de su existencia.

Raro, fantástico, subversivo y conmovedor, 7:35 de la mañana es una de las producciones más originales que se hayan rodado en nuestro idioma durante la década pasada y que demuestran que el amor no tiene nada que ver con palabras cursis.

Mi calificación: 8.9 de 10

(Clic en la imagen para ver el video)

sábado, 10 de julio de 2010

El corto del finde: "Padre e hija"

¿Qué hace inolvidable a un cortometraje? ¿La pericia del director? ¿La planificación de cada encuadre? ¿La composición musical que lo acompaña? ¿El tema que trata? ¿El poder de emocionar?
Esas preguntas puede uno hacerse cuando se encuentra ante Padre e hija (Father and daughter), cortometraje animado del holandés Michael Dudok de Wit que logra entregarnos una obra surrealista y bien montada partiendo de la historia de un padre que abandona a su hija, y el recuerdo de ese hecho que la acompaña durante toda su vida.
Hay muchas cosas que destacar en esta joya, pero lo principal es el lenguaje simbólico del tiempo, encarnado por una bicicleta que usa la protagonista para volver al mismo lugar con la esperanza de encontrar al padre. El final, que logra conmover hasta al corazón más duro, es la cumbre de esta bien armada alegoría al amor filial y a la añoranza que despiertan los recuerdos infantiles.

Mi calificación: 9.1 de 10


(Haz clic sobre la imagen para ver el video)

sábado, 3 de julio de 2010

El corto del finde: "El hoyo negro"

¿Qué puede describir mejor el clima laboral de estos tiempos que la imagen de un estresado empleado de oficina? Los jóvenes directores Philip Sansom y Olly Williams se valieron de este icónico personaje para darle vida a El hoyo negro (The Black Hole), un cortometraje que encierra se basa en una simple premisa: un empleado a todas luces deprimido encuentra de casualidad un hoyo negro.
Si bien el minimalismo está presente tanto en el aspecto técnico como argumental, El hoyo negro se atreve a ir un poco más allá para demostrar el lado más humano de un personaje que aparentemente no tiene mucho que ofrecer. Así, el corto se convierte en un retrato de la sociedad actual, de esos oprimidos que están dispuestos a olvidarse de la honestidad en la primera oportunidad que se les presente aunque el destino no siempre salga a su favor. Una inteligente metáfora sobre el éxito y la avaricia en una década marcada por la crisis.
Mi calificación: 8.2 de 10

(Clic sobre la imagen para ver el video)

sábado, 26 de junio de 2010

El corto del finde: "Viandantes"

En Twitter todos tienen algo que decir y algo que mostrar. Y ese es el caso del venezolano Eduardo Viloria y Díaz, quien logra mucho con su primer cortometraje: Viandantes.
La historia se centra en uno de esos personajes que vemos a diario en nuestro recorrido por la ciudad: el típico chico distraido que no se despega de sus audífonos. En cuestión de segundos, su rutina se rompe abruptamente cuando alguien lo topa y hace que sus oídos queden libres y expuestos al ruido urbano y a las voces de desconocidos con una historia individual.
La fotografía de este corto es realmente impresionante y Viloria exhibe una variedad de encuadres que son precisos a la hora de hacer que sus personajes ingresen a la pasarela de asfalto. Sin embargo, hay algunas fallas en el guión que evidencian dos vacíos. Primero, no todas las personas hablan y por lo tanto no se sabe hasta qué punto era necesaria la caída de los audífonos para escuchar esas historias. Y segundo, la inclusión de ciertos diálogos -como el caso del estudiante y del ejecutivo- carecen de verosimilitud respecto al conjunto. Pese a esto, el balance de este corto es positivo y hace esperar con ansias el siguiente trabajo del amigo llanero.
Mi calificación: 6.8 de 10

sábado, 19 de junio de 2010

El corto del finde: "Luxo Jr."

Antes de Toy Story, un cortometraje definió el rumbo de Pixar. Mejor dicho, un cortometraje definió la identidad que tomaría el prestigioso y galardonado estudio de animación: Luxo Jr.

La pequeña obra, que apenas roza los dos minutos, sirvió de inspiración para crear el logo del estudio y para sentar la estructura de la relación padre-hijo que han marcado los largometrajes de Pixar. John Lasseter supo darle dinamismo a las líneas de sus dos personajes, y dotarlos de un interesante lenguaje gestual a pesar de no tener rostro. Un clásico de culto.

Mi calificación: 7.1 de 10

(Clic sobre la imagen para ver el video)

viernes, 11 de junio de 2010

El corto del finde: "La Puerta"

El sábado pasado inaguré esta sección de cortos con uno divertido y animado. Esta vez me voy al otro extremo.

La Puerta (The Door), uno de los cortometrajes de ficción nominados al Óscar de este año, es un drama dirigido por la irlandesa Juanita Wilson, quien nos traslada hasta 1986 para ser testigos de las consecuencias del desastre nuclear más grave de la historia: el accidente en la Central Nuclear de Chernóbil.

Con un tono sombrío, la directora nos introduce en el hogar de una familia que enfrenta la pérdida de su hija, después de exponerse a las radiaciones nucleares. Muy humana y conmovedora en su desarrollo, y sobresaliente en su tratamiento fotográfico. Un corto recomendable para no olvidar un hecho que hasta el día de hoy se mantiene vivo en la memoria de la ex Unión Soviética y del mundo entero.

Hazle clic a las imágenes para ver las dos partes de The Door.

Mi calificación: 7.1 de 10

sábado, 5 de junio de 2010

El corto del finde: "A Matter of Loaf and Death"

A partir de este sábado, La Rata Cinéfila empezará una nueva sección: El corto del finde. Para inaugurarla ha elegido como padrinos a Wallace y Gromit, los entrañables personajes creados por Nick Park, quien ha ganado tres premios Óscar gracias a ellos.

A Matter of Loaf and Death, que en español sería Un Asunto de Pan o Muerte, nos trae al distraído Wallace y a Gromit, su astuto perro, convertidos en dos panaderos. Sin embargo, Gromit descubrirá que sus vidas corren peligro cuando un misterioso asesino en serie inicia la cacería de todos los panaderos de la ciudad y cuando Wallace se enamora de una mujer que admiró en su juventud.

El cortometraje animado más largo de los nominados en la reciente edición del Óscar, es una pequeña joya que le da al thriller un enfoque cómico, aunque el resultado sea bastante predecible. De todas maneras, no habrá manera de que se aburran. Haz clic sobre la imagen para ver el corto.
Mi calificación: 7.2 de 10

viernes, 21 de mayo de 2010

Dos cortos para celebrar los treinta de Pac-Man

Lo admito: Pac-Man es el culpable de mi adicción a los videojuegos. Y a pesar del paso del tiempo y la infinidad de juegos que ahora existen, la creación del japonés Toru Iwatani conserva su encanto y popularidad entre grandes y chicos.

Hoy el personaje amarillo que devora todo lo que encuentra en el camino -incluso a los malvados fantasmas, previo consumo de un punto grande- cumple treinta años, y esta Rata Cinéfila le rinde homenaje con dos cortometrajes en los que tiene intervenciones importantes. Haz clic sobre las imágenes para ver ambas producciones.

Pac-Man: The Movie

El dúo conformado por Stanley Wong y Tyler Russell realizó un corto que mezcla con buen tino el humor y el horror. Aquí el simpático Pac-Man no es el bueno de la película, sino un malvado e insaciable monstruo amarillos que tiene asustados a un grupo de coloridos fantasmas. El bajo presupuesto no es importante cuando hay de por medio una buena idea.

Pixels

Uno de los cortometrajes más creativos que nos dejó el 2010. Patrick Jean se lució con esta historia en la que los juegos de arcade invaden Nueva York y el mundo entero. Pac-Man es sólo un "actor de reparto" y aparece para comerse las estaciones subterráneas. Genial tanto en el concepto como en la ejecución.

viernes, 23 de abril de 2010

Tributo cinéfilo a Youtube

Si no fuese por mensajes lapidarios como "este video no está disponible en tu país" o "este video fue eliminado por violación de Copyright" o "inserción desactivada por solicitud", Youtube sería perfecto. Pero como todo en el mundo, no lo es.


Y a pesar de los dolores de cabeza que nos causa con esos simpáticos mensajes y alguno que otro error repentino, el sitio de videos es un paraíso en el que conviven la estupidez y el sinsentido con lo útil y extrañamente genial.

En este punto, los cinéfilos tenemos que agradecer el hecho de que Youtube es una ventana para apreciar esos cortometrajes que rara vez o nunca podemos ver en los cines, y también para descubrir talentos que nos enseñan que a veces sólo es necesario tener una buena idea y una perseverancia a prueba de rechazos para hacer las cosas bien.

Aquí algunos ejemplos de lo que se ha colgado en Youtube a lo largo de sus cinco años de vida. Haz clic sobre las imágenes para ver los cortos.


ATAQUE DE PÁNICO





KIWI!

7:35 DE LA MAÑANA

EL HÉROE

PADRE E HIJA