Lo mejor del 2011

De veras de veritas que fue una tarea titánica elaborar un top 10 de las mejores películas de este año. Incluso siento cierta pena haber hecho un ránking de 15 y haber dejado en el tintero algunos títulos que, sinceramente, recomendaría sin dudas de por medio.

Cabe señalar que algunas de las películas que aparecen entre las menciones honrosas y el ránking final no llegaron ni de chiste a la cartelera comercial, sino que se vieron vía la red de redes y el siempre nutrido y variado escaparate de un amigo con ojo parchado.

Esta sesgadísima selección empieza por el rubro de los filmes animados, el cual lidera EL ILUSIONISTA (L'ILLUSIONNISTE), una joya del francés Sylvain Chomet que rescata el encanto de la animación tradicional y, además, envuelve al pasado en un aura de ensueño donde su personaje principal trata de sobrevivir a la paulatina deformación del entretenimiento en las nuevas generaciones. Otros filmes animados que no deben perderse: RANGO, RIO, KUNG FU PANDA 2, EL GATO CON BOTAS (PUSS IN BOOTS), LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO (THE ADVENTURES OF TINTIN), ENREDADOS (TANGLED) y OPERACIÓN REGALO (ARTHUR CHRISTMAS).

En cuanto al género fantástico con actores reales, HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2 (HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2) cerró decentemente la saga del niño mago. El elenco se hará extrañar en los próximos años.

Yendo a los thrillers de acción, DRIVE, de Nicolas Winding Refn, se lleva todos los aplausos. El retrato de un doble de Hollywood cuya afición al volante lo involucra en un hecho delictivo es conmovedor y emocionante. Y hablando de volantes, no se puede olvidar a RÁPIDOS Y FURIOSOS 5 (FAST FIVE), franquicia que vuelve a cobrar vida después de entrar en un cuadro agónico en su cuarto episodio.

Va a faltar espacio, pero en el género dramático sobresalen AL OTRO LADO DEL CORAZÓN (RABBIT HOLE), obra de John Cameron Mitchell que logra conmover con una poderosa historia acerca de dos padres de familia demolidos por la pérdida de su pequeño hijo. Por su parte EL LUCHADOR (THE FIGHTER), de David O. Russell, no es un filme más de boxeo, sino una incisiva visión sobre el modo en el que el entorno puede influenciar en el desarrollo profesional de uno. Y una grata sorpresa fue la venezolada HERMANO, primer largometraje de Marcel Rasquin, quien se enfoca en dos muchachos en su lucha por seguir su sueño de convertirse en futbolistas y, a la vez, vengar la repentina muerte de su madre. Otros dramas que pueden verse: LA DOBLE VIDA DE WALTER (THE BEAVER), EN UN LUGAR DEL CORAZÓN (SOMEWHERE), NUNCA ME ABANDONES (NEVER LET ME GO), CAMINO A LA LIBERTAD (THE WAY BACK), LA MUJER QUE CANTABA (INCENDIES), BAARIA, EL ESCRITOR OCULTO (THE GHOST WRITER), EN UN MUNDO MEJOR (HAEVNEN), 127 HORAS (127 HOURS), TEMPLE DE ACERO (TRUE GRIT), EL CONCIERTO (LE CONCERT), LA VERSIÓN DE MI VIDA (BARNEY'S VERSION), EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (RISE OF THE PLANET OF THE APES) y CARANCHO.

En cuanto a la producción nacional, dos películas se impusieron gracias a sus logros artísticos: LAS MALAS INTENCIONES y EL INCA, LA BOBA Y EL HIJO DEL LADRÓN. La primera relata la desesperación -por momentos macabra y perturbadora- de una niña por no perder su lugar ante el inminente nacimiento de su hermano en pleno auge del terrorismo, mientras que la segunda es una fábula sobre seres enajenados y despojados que tratan de alcanzar sus metas en una sociedad intolerante.

Ahora sí, el recuento final.

#15

EL ACUARIO

(FISH TANK)

La británica Andrea Arnold había demostrado gran talento en el mundo de los cortometrajes, sobre todo con WASP. En esta oportunidad, ella ofrece una premisa simple pero efectiva: una adolescente se enfrentará al cambio cuando su madre aparezca repentinamente con un nuevo novio en casa. El acuario del título cobra un significado simbólico para retratar la convivencia de distintas "especies humanas" bajo un mismo techo. Una joya independiente con un reparto inmejorable en los roles protagónicos (Katie Jarvis y Michael Fassbender).

#14

EL AMANTE

(IO SONO L'AMORE)

Un clan italiano ahogado en dinero es el punto de partida para que Luca Guadagnino elabore un melodrama alrededor de cada uno de sus personajes y los secretos que estos esconden, sobre todo el incipiente amorío de su protagonista (Tilda Swinton) con un talentoso chef. Paisajes ensoñadores de Milán y una fotografía muy bien cuidada enmarcan perfectamente la decadencia de una familia de clase alta, que trata de seguir la tradición en una sociedad afectada por la crisis moral y económica.

#13

LOS MUPPETS

(THE MUPPETS)

James Bobin logra hacer de esta comedia musical una oda a las vivencias y recuerdos de la infancia. Colorida, graciosa, emotiva y entrañable, los personajes de la exitosa serie de antaño regresan para ganarse nuevos fans y, a la vez, rescatar del olvido su legado de casi cuarenta años. La dupla protagónica encarnada por un inmaduro Gary (Jason Segel) y su hermano-muppet Walter nos transportan a un mundo donde el adulto puede convertirse una vez más en niño. Sin duda, el filme familiar del 2011.

#12

LOCO Y ESTÚPIDO AMOR

(CRAZY, STUPID, LOVE)

Que una comedia romántica pueda arrancar carcajadas sin caer en el ridículo y en la cursilería es un milagro. Glenn Ficarra y John Requa, binomio que hace dos años nos regaló la extraña TE AMO, PHILLIP MORRIS, vuelven a dar en el clavo con esta incisiva fábula sobre un hombre de clase media que verá desmoronada su vida cuando su esposa infiel le pide el divorcio, pero que tendrá una nueva oportunidad cuando un extraño lo aliente a conquistar mujeres para comprobar su virilidad. El amor, la infidelidad, el afán por perder la inocencia y la soledad, hacen de este filme un producto redondo, sarcástico y maduro como pocos en su género.

#11

CONTAGIO

(CONTAGION)

Una premisa conocida como un virus letal que pone en vilo a todo el mundo, no podía caer en mejores manos que las de Steven Soderbergh para convertirse en un filme sólido y perturbador. Con un reparto de lujo que cualquier director envidiaría, Soderbergh no se centra en la dramática búsqueda de una cura para el mal, sino en la paulatina evolución del miedo hacia el pánico, la paranoia y el posterior aislamiento. Impactante.

#10

TRISTE SAN VALENTÍN

(BLUE VALENTINE)

¿En qué momento el matrimonio empezó a desmoronarse? Esta es la pregunta que se hacen los dos protagonistas (excelentes Michelle Williams y Ryan Gosling) de este fortísimo drama, escrito y dirigido por Derek Cianfrance. La respuesta será dada por cucharaditas en cada escena, donde los personajes revelarán las frustraciones de sus pasados y las incompatibilidades que los llevarán a la separación. El final es, sin duda alguna, una de las despedidas más conmovedoras que se hayan filmado.

#9

DAMAS EN GUERRA

(BRIDESMAIDS)

O la versión femenina de ¿QUÉ PASÓ AYER?, pero dotada de más sensibilidad y análisis. Cuando una sencilla mujer anuncia que está comprometida y designa como dama de honor a su amiga de la infancia, esta hará lo imposible para no ser opacada por otra integrante del cortejo que también se ha ganado el cariño de la novia. Con este filme, Paul Feig logra una comedia sólida, en la que hace gala de un humor que no le teme al riesgo de lo explícito ni a la acidez y franqueza verbal que salen de las bocas de sus actrices. Los personajes de Kristen Wiig, Rose Byrne y Melissa McCarthy son inolvidables.

#8

ENTERRADO

(BURIED)

Un espacio limitadísimo (un ataúd) es prácticamente el único escenario donde se desarrolla este thriller dirigido con pulso firme por el español Rodrigo Cortés, y que funciona muy bien como un análisis a posteriori de los traumas dejados por la guerra en Iraq. Ryan Reynolds hace gala de todo su talento como actor, para entregarnos una de las interpretaciones más impactantes de este año. Difícil no sentir como propia la claustrofobia y la creciente desesperación del personaje en un lugar reducido y completamente ajeno.

#7

LAZOS DE SANGRE

(WINTER'S BONE)

Debra Granik nos regala uno de los retratos más crudos y realistas de la pobreza en los Estados Unidos. A través del viaje de una joven (interpretada magistralmente por Jennifer Lawrence) para encontrar a su padre, la directora nos transporta por parajes hostiles y nos enfrenta a personajes agresivos y violentos. El concepto de familia como hogar es hábilmente torcido para dibujarlo como una trampa más peligrosa que el mismo entorno. Imperdible.

#6

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN

(X-MEN FIRST CLASS)

Una de las gratas sorpresas de la cartelera comercial que tuvo a Matthew Vaughn como su principal artífice. La precuela de los poderosos mutantes de la Marvel es un sólido filme que nos remite a la Guerra Fría en los años sesenta, y que usa este hecho histórico como una justificación para iniciar la batalla entre humanos y mutantes y, posteriormente, la división de estos en dos grupos. Una impecable puesta en escena, un reparto conformado por talentosos actores jóvenes y un fuerte mensaje contra la intolerancia, hace de este filme uno de los imprescindibles de 2011.

#5

RITO DIABÓLICO

(BAKJWI)

No todos los vampiros son desabridos ni se la pasan pensando en cursilerías el 90% de su tiempo. En este aclamado filme del coreano Chan-wook Park se mezcla tanto la pasión hemoglobínica como la pasión carnal, para revelar la desesperación de un cura que, gracias a un experimento fallido, se ha convertido en una bestia que tiene sed de sangre para vivir. El desprecio por sí mismo y la supuesta redención que encuentra en un amor prohibido y perverso, completan este cuento de horror que perturba y conmueve al mismo tiempo.

#4

SUPER 8

Esta es una película de Steven Spielberg no rodada por Steven Spielberg o, mejor dicho, concebida y rodada por un fan acérrimo de las películas de Steven Spielberg. Aquellas de los ochentas, claro está. J.J. Abrams no sólo logra un espectacular filme de ciencia ficción a partir de un hecho aparentemente casual, sino que elabora un nostálgico tributo a toda una era y a todo un concepto estético que lucha por mantenerse vigente.

#3

POESÍA

(SHI)

El coreano Chang-dong Lee nos regala un hermoso relato que tiene como eje central a la poesía y su poder para aliviar los pesares del alma. La belleza de este filme radica en su lirismo para mostrarnos a la creación literaria como vehículo de escape para una sexagenaria que empieza a padecer los estragos del síndrome de Alzheimer. El rol protagónico de Jeong-hie Yun es sobrecogedor e inolvidable.

#2

MEDIANOCHE EN PARÍS

(MIDNIGHT IN PARIS)

El excéntrico Woody Allen volvió a mostrarnos su genialidad en esta comedia romántica, que recorre las calles de la capital francesa y enfrenta a una joven pareja a la decisión de adoptar una forma de vida distinta a la que poseen. Un filme inteligente, minucioso, verbalmente mordaz y ensoñador que saca a relucir el talento insospechado de Owen Wilson y confirma la capacidad histriónica de Marion Cotillard, Kathy Bates y Rachel McAdams.

#1

EL CISNE NEGRO

(BLACK SWAN)

Dulce y agresiva. Inocente y perversa. Reprimida y lujuriosa. La dualidad que separa a la luz de la oscuridad es el origen de este impactante cuento de horror, que tiene como inspiración a El lago de los cisnes y como mayor atractivo la retorcida y perturbadora interpretación de Natalie Portman. De la mano de Darren Aronofsky, el filme hace una introspección a una joven danzante de ballet que compite por obtener el doble papel en una obra y que, en el camino, irá deformando su existencia a niveles incontrolables. Uno de los casos de doble personalidad más impactantes que hayan llegado a la pantalla grande en los últimos años.

Siete papás inolvidables

Si bien el Día del Padre no ostenta la popularidad astronómica del Día de la madre (¿por qué será, no?), bien se merece que esta Rata le dé un espacio con una apretadísima -y arbitraria- lista de papás que dejaron su huella con una película. Veamos.

EL GRAN PEZ (2003)
Nada como una película de Tim Burton para describir la conflictiva relación entre padre e hijo. Si bien esta característica se encuentra inmersa en casi toda la filmografía de este visionario cineasta, el retrato del excéntrico Edward Bloom (interpretado por Albert Finney y Ewan McGregor) escapa a la oscuridad gótica de sus otras películas, pero a pesar de acercarse a la muerte, mantiene el misterio de su identidad que sólo podrá revelar su hijo. Así, EL GRAN PEZ se convierte en una hermosa fábula capaz de revivir los momentos infantiles guardados en la memoria de un adulto.

EL PADRINO (1972)/ EL PADRINO 2 (1974)
La obra maestra de Francis Ford Coppola nos regaló lo que podríamos definir como el patriarca por excelencia: Don Vito Corleone o, mejor dicho, Marlon Brando en su actuación más memorable. Un extraño sentido de la justicia, la capacidad de decir la frase correcta en el momento correcto y una voz aguardientosa son, quizás, las características más resaltantes de este capo de la mafia. Inolvidable.

BUSCANDO A NEMO (2003)
La gente de Pixar tiene una amplia galería de figuras paternales. Sin embargo, el pez payaso Marlin es uno de los más trabajados, tanto en sus gestos como en su personalidad. Sobreprotector, metiche, pero siempre anteponiendo el bienestar de su hijo al suyo, hace que este anaranjado personaje se apodere de los corazones y simbolice, en cierto modo, el ideal del padre sacrificado que se tiene en esta parte del planeta.

STAR WARS (1977-2005)
Desde mi punto de vista, la saga creada -e innecesariamete alargada- por George Lucas es inconsistente. Pero hay un elemento que mantiene el interés y este es, aparte de los efectos visuales, la complejidad que guarda el Jedi atraido por el lado oscuro de la Fuerza: Darth Vader. La revelación de su identidad al final de EL REGRESO DEL JEDI es, sin duda alguna, una de las escenas más memorables que nos haya dado el cine estadounidense.

SECRETO EN LA MONTAÑA (2005)
Si bien puede cuestionarse la inclusión del filme de Ang Lee en esta lista, hay algo que se puede rescatar: el hecho de ser homosexual o bisexual no es impedimento para tener hijos y formar una familia, aunque a futuro las consecuencias sean devastadoras en el plano social y afectivo. Ennis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) encarnan a esos seres en busca de identidad, y de tolerancia en un entorno machista.

BATMAN (1989-2012)
El Hombre Murciélago es uno de los personajes más fascinantes del mundo de las historietas, pero parte de su crecimiento no sería posible si el buen Alfred no estuviera de su lado. El fiel mayordomo, que ha sido interpretado por figuras como Michael Gough y Michael Caine, no sólo le prepara la comida y alimenta de información al complicado Bruce Wayne, sino que también le sirve de pañuelo de lágrimas y acertado consejero, pero sobre todo, como un verdadero padre. Entrañable.

LA VIDA ES BELLA (1998)
La cinta cumbre de Roberto Benigni nos regala también a uno de los padres que se robó el corazón -y las lágrimas- de millones en el mundo entero. ¿Qué serías capaz de hacer para que la inocencia de tu pequeño hijo no se contamine con la realidad que te acerca a la muerte? Con bromas en un sombrío campo de concentración, el excéntrico Guido Orifice nos da la respuesta: la vida es un juego en el que uno debe esforzarse para ganar, y continuar viviendo.

¿Quiénes serán los nominados al Óscar?

Ya falta menos de un día para conocer a los nominados de la 83° edición de los premios Óscar. Hasta el momento, RED SOCIAL y EL DISCURSO DEL REY figuran como las apuestas seguras para la terna de mejor película. Pero como siempre, hay una que otra sorpresa que los miembros de la Academia tienen preparadas: injustas omisiones, insospechados acaparamientos, permutas inexplicables y un largo etcétera.

En esta edición, ¿qué películas crees que llegarán a la recta final en todas las categorías? Opina XD

Cine 2010: Lo mejor

Antes de dar la lista de lo mejorcito del año, hagamos una aclaración: la mayoría de estas películas nunca llegaron a la cartelera local, sino que permanecieron escondidas en los puestos de nuestros amigos piratas. Vamos de una vez al grano.

10. ANTICRISTO, de Lars Von Trier. El director danés volvió a sorprender con su incursión y experimentación en el género de terror. Un matrimonio a punto de romperse sirve como pretexto para explorar los miedos que pueblan las mentes de sus dos protagonistas. Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg ofrecieron dos de las actuaciones más convincentes y perturbadoras de este año.

9. AJAMI, de Scandar Copti y Yaron Shani. Judíos, musulmanes y cristianos conviven en un barrio de Tel Aviv, que en poco más de dos horas se convierte en un compendio de la convulsionada situación que provocan las diferencias ideológicas en Israel, y en la que los actos ilegales no se rigen por la religión, sino por la adversidad del entorno.

8. EL ORIGEN (INCEPTION), de Christopher Nolan. No tuvo el nivel de EL CABALLERO DE LA NOCHE, pero esta exploración progresiva del idílico mundo de los sueños logra ser una convincente fábula sobre el dominio y la manipulación de las personas a través de las ideas. Sin duda, el mejor filme de ciencia ficción que llegó a las salas.

7. LA FELICIDAD DE VIVIR (OKURIBITO), de Yojiro Takita. Un músico se queda sin trabajo, pero en cuestión de días consigue otro empleo: “preparador de cuerpos” o, en cristiano, encargado de arreglar a los cadáveres para que vayan, felices, al más allá. Humor y drama se mezclan en esta historia llena de ritos mortuorios, pero que ponen a la parca como la última prueba de amor para todo ser humano.

6. UN HOMBRE SOLTERO (A SINGLE MAN), de Tom Ford. Si Colin Firth no protagonizaba este filme, quizás nunca hubiésemos apreciado lo buen actor que es. Más allá del drama que vive un homosexual maduro al perder repentinamente a su pareja de años, nos encontramos con una narración que se concentra en la tolerancia y el refugio de aquellos que, en silencio, se entregan al dolor y se rinden ante el amor imposible.

5. ZONA DE MIEDO (THE HURT LOCKER), de Kathryn Bigelow. Tensa, audaz, descarnada y elegantemente violenta. Todos estos adjetivos calzan a la perfección para describir esta obra, una analogía de la guerra que más que un problema, la caracteriza como un eterno círculo vicioso que atrapa tanto a buenos y malos. ¿Lo mejor? El punto de vista femenino en un espacio dominado por hombres.

4. CRIATURA DE LA NOCHE (LAT DEN RÄTTE KOMMA IN), de Tomas Alfredson. De Suecia nos viene el filme de horror del año. Aunque no pasó más de dos semanas en la cartelera, esta fábula sangrienta y austera en sus recursos, nos traslada hacia el hogar de un niño que sufre en carne propia los abusos de sus compañeros y que encuentra una aliada en una vampiresa que tiene más edad de la que aparenta. Visceral y muy bien desarrollada, esta película le devuelve a los vampiros el sitio que esperpentos como CREPÚSCULO y afines les hicieron perder.

3. UN PROFETA (UN PROPHETE), de Jacques Audiard. Una prisión sirve como el escenario perfecto para mostrar la decadencia y la miseria humana, pero también la constante lucha por el dominio de un pequeño mundo y los medios oscuros para conseguirlo. El joven Tahar Rahim convence en su rol de Malik, personaje que pasa por diversas pruebas para liderar una mafia tanto fuera como dentro de la cárcel. Una verdadera joya del cine francés y, además, una de las mejores películas que retratan el crimen organizado.

2. RED SOCIAL (THE SOCIAL NETWORK), de David Fincher. O la película que el próximo año arrasará con el Óscar, y demás premios que entrega la industria de Hollywood. La historia, que describe al creador de Facebook y a la evolución de las ahora populares redes sociales, toma matices que la transforman en un tratado sobre la soledad y el aislamiento en una época en la que las relaciones son tan virtuales como efímeras. Imperdible.

1. TOY STORY 3, de Lee Unkrich. La gente de Pixar tenía que cerrar con broche de oro una de las sagas más queridas de todos los tiempos, y lo hace con un filme que, en menos de dos horas, mezcla géneros tan disímiles como el drama, la comedia, el horror, la acción y el romance. Esta es una película que lo tiene todo, pero que consigue resaltar a la amistad como un valor capaz de perdurar en el tiempo y el espacio. Las escenas finales son realmente de antología.

Otras películas que vale la pena mencionar:

- LA CINTA BLANCA. Michael Haneke logra un perturbador retrato sobre la violencia en una aldea a inicios del siglo pasado.

- LA VENGANZA DE LA CASA DEL LAGO. Un filme que demuestra con creces que no todos los remakes son malo.

- EL SECRETO DE SUS OJOS. Producción argentina que confirma que el país sureño sigue siendo dando la hora en cine.

- SPLICE. Sobresaliente thriller sobre los experimentos genéticos.

- PRECIOSA. Intenso drama que tiene las mejores interpretaciones femeninas del año.

- ENSEÑANZA DE VIDA. Filme inglés que nos regaló una convincente actuación de Carey Mulligan.

- KICK-ASS. Hilarante y arriesgada. Una cinta de superhéroes con demasiadas sorpresas.

- LA CALETA. Incisivo documental sobre la caza de delfines en una bahía japonesa.

- NINE, UNA VIDA DE PASIÓN. Un musical injustamente maltratado.

- HERMANOS. Intenso relato sobre las relaciones humanas que daña la guerra.

- ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. Tim Burton ofreciendo su versión personal del famoso cuento.

- UNA NOCHE FUERA DE SERIE. Comedia de confusiones que confirmó el talento de Tina Fey y Steve Carell.

- DESDE MI CIELO. Incursión de Peter Jackson en un mundo fantástico, pero con tintes de horror.

- SIEMPRE A TU LADO. Conmovedor relato que retrata el amor incondicional de un perro.

- OCTUBRE. Sin duda, la película peruana del año.

- PARAÍSO. Otro filme peruano que merece ser mencionado.

- EL JUEGO DEL MIEDO 6. Interesante episodio de la inacabable saga de juegos tortuosos.

- HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (PARTE 1). Promisorio preámbulo antes de terminar la franquicia del niño mago.

- ATRACCIÓN PELIGROSA. Interesante drama de acción dirigido por Ben Affleck.

- CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN. Una de las mejores películas animadas que haya producido la Dreamworks. Esperamos que sus inminentes secuelas no traicionen su memoria.

- MI VILLANO FAVORITO. Encantador filme que hipnotiza a grandes y chicos.

¿Hay alguna que se quedó olvidada? ¿Cuáles fueron tus películas favoritas del 2010?