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miércoles, 28 de marzo de 2012

"Los Juegos del Hambre": El show de los oprimidos

La realidad es engañosa en su superficie, así como algunas películas lo son cuando hay una maquinaria publicitaria extremadamente fuerte detrás de ellas. Este es el caso de LOS JUEGOS DEL HAMBRE (THE HUNGER GAMES), aparentemente una película más basada en una de esas exitosas e insustanciales novelas para público adolescente que, al llegar a la pantalla grande, recibe todo tipo de pifias por parte de críticos y cinéfilos.
Afortunadamente, el filme de Gary Ross no es adaptación de un material hueco y tampoco una saeta con la única misión de romper los récords de taquilla. Es, más bien, una parábola futurista de sabor amargo que enfrenta a los enemigos eternos de la jerarquía social: el oprimido y el sistema opresor.

Así, LOS JUEGOS DEL HAMBRE se constituye como un macabro reality televisivo de visión obligada producido por la ciudad de Capitol, el poderoso centro del ficticio país de Panem. Pero este show no es sólo un mero entretenimiento, sino un recordatorio para los doce distritos que conforman la nación de que la rebelión contra su capital puede acarrearle nefastas consecuencias como la destrucción del otrora existente Distrito 13. De esta manera, los 12 distritos tendrán que ofrecer anualmente a dos jóvenes -hombre y mujer- como tributos para participar en los citados juegos, en los que sólo un saldrá con vida.

En este sentido, se describe en líneas generales el conflicto de LOS JUEGOS DEL HAMBRE, y poco a poco se introduce el personaje de Katniss Everdeen, una adolescente que se dedica a la caza para salvar a su familia del hambre y que termina ofreciéndose a sí misma como tributo para salvar de una muerte segura a su hermana menor Primrose.

Esta breve descripción y la pública declaración de amor por parte del otro tributo, serán el punto de partida para convertir a Katniss en una de las "favoritas" para ganar los juegos, y para poner en marcha una maquinaria mediática que alimentará el morbo creciente de una audiencia que disfruta con la tragedia, el sufrimiento y la muerte de cada uno de los participantes.

Un punto a destacar es la elección de la talentosa Jennifer Lawrence en el papel de la heroína Katniss, personaje que logra mantener en vilo a los espectadores en cada una de sus apariciones, perfectamente complementadas con un reparto de actores jóvenes (Josh Hutcherson, Willow Shields y Amandla Stenberg) y otros más experimentados (Stanley Tucci, Woody Harrelson), que otorgan los tonos sombríos de la vida dura en los distritos y lo chirriante del lujo y el exceso de la capital.
Con un diseño de producción exquisito y caprichoso y una horda de efectos visuales y de maquillaje muy logrados, LOS JUEGOS DEL HAMBRE es el estreno del circuito comercial más impactante en lo que va del 2012, pero también es una de las películas más metafóricas y profundas inspiradas en el mundo actual y la manipulación de los medios para ofrecer la pobreza como parte de un espectáculo maquiavélico cuyos engranajes están dispuestos a distraer a la masa de asuntos más relevantes, en este caso, la concepción de una rebelión contra el sistema y el punto final de su circo romano.

Mi calificación: 8.8 de 10

viernes, 9 de septiembre de 2011

Críticas rápidas (Parte 3)

Y ahora llegamos a la parte final. Después de esto prometo comentar cada película en su debido momento y con los argumentos necesarios. :)

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2
(HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2)
La saga del niño mago abandonó su lado light e infantil cuando el mexicano Alfonso Cuarón se hizo cargo de HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABÁN. En adelante, Mike Newell y David Yates asumirían el proyecto, siendo este último el elegido para plasmar los tres últimos libros en la pantalla grande, incluyendo las dos partes del episodio final. ¿Qué se puede decir de esta segunda parte? Una delicia visual que cierra decentemente una franquicia que se ha mantenido vigente toda una década. Con un reparto de lujo y un guion que se mete en el corazón de sus personajes, el resultado es positivo y retrata, de manera conmovedora y metafórica en algunos momentos, el paso de la adolescencia a la madurez. Se le va a extrañar.

Calificación: 8.4 de 10

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCION
(RISE OF THE PLANET OF THE APES)
Cuando se anunció una precuela para el clásico de ciencia-ficción EL PLANETA DE LOS SIMIOS, uno se imaginaba que correría el mismo destino que STAR WARS. Afortunadamente, Rupert Wyatt imprime al relato cierta verosimilitud para conectarla con su fuente original y hacer de EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCIÓN una cinta analítica tanto en las emociones del primate y su posterior asimilación y adaptación al sistema que rige a los humanos. Entretenida y bien lograda en sus efectos visuales, aunque claramente previsible si uno está familiarizado con la saga sesentera.

Calificación: 7.7 de 10

LOS PITUFOS
(THE SMURFS 3D)
Hay que ser retrasado, descerebrado o infinitamente tarado para alardear ante tus amigos que viste LOS PITUFOS y te pareció una película liiiiiiinda (sic) o, peor aún, publicar en el muro de Facebook frases tan impresionantemente imbéciles como "estoy pitufifeliz despúes de pitufear al pituficine para pitufiver a los pitufos en pitufi3D" (sic). Raja Gosnell ya había demostrado ser un exponente del cine basura desde su debut en la olvidable MI POBRE ANGELITO 3 y rayó en el mal gusto con las horripilantes SCOOBY-DOO y BEVERLY HILLS CHIHUAHUA. El atentado tridimensional que perpetra con los entrañables personajes azules es sólo un ejemplo más de que algunos dibujos animados no deben llevarse a la pantalla grande, sino que lo digan el Oso Yogui y su tristísima adaptación.

Calificación: 0.2 de 10

DESTINO FINAL 5
(FINAL DESTINATION 5)
O la mejor forma concebible para limpiar la imagen de esta saga de horror después de un desastroso e insufrible cuarto episodio. Steven Quale, uno de los protegidos de James Cameron, dota a DESTINO FINAL 5 del halo sombrío que reinó en la primera parte y le agrega elementos de suspenso que estuvieron ausentes en las secuelas anteriores. Aunque no logra despercudirse de la vena cómica, las secuencias en las que cada personaje encuentra su destino final confirman a la parca como la asesina en serie más sádica del cine. Mención aparte para la tragedia en el puente al inicio de la película que, en pocas palabras, es la catástrofe mejor rodada de toda la saga.

Calificación: 5.8 de 10

SUPER 8
En estos últimos años el cine de ciencia-ficción ha tenido un promisorio resurgimiento, que tiene a J.J. Abrams como uno de sus mayores exponentes detrás de James Cameron y Neill Blomkamp. En su tercera película, Abrams da un giro arriesgado pero efectivo: volver a la esencia del cine de extraterrestres de finales de los años setenta y ochenta y adaptar su estética a nuestros tiempos. Así, logra su cometido en forma de un tributo a Steven Spielberg con referencias a ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO, ET y LOS GOONIES y algunos guiños al cine serie B de George Romero. Más que un bocado de nostalgia, es un homenaje al director de películas que todo cinéfilo lleva dentro.

Calificación: 8.5 de 10

Críticas rápidas (Parte 2)

Continuamos con la tardía actualización.

RIO
Carlos Saldanha, una de las mentes creadoras de la exitosa saga LA ERA DE HIELO, se inspiró en el colorido de su natal Río de Janeiro para entregarnos una fábula que tiene como motivos al omnipresente amor y a la libertad alcanzada a través de la aceptación propia. A través de los ojos de una pareja de aves en peligro de extinción, Saldanha nos hace vivir una trepidante aventura que nos traslada desde la espesa selva brasilera hasta las cálidas playas y las caóticas favelas en donde los sonidos de la samba y el bossa nova son el anuncio del interminable carnaval.

Calificación: 7.2 de 10

QUIERO MATAR A MI JEFE
(HORRIBLE BOSSES)
Para los sufridos oficinistas del sector público, esta es la película más inspiradora del año. Bromas aparte, esta nueva incursión del actor Seth Gordon como director logra juntar a medias el lado entretenido de la comedia pura y el suspenso de una buena película de crimen. Aunque por ratos las situaciones desesperantes de sus personajes parecen un calco al carbón de ¿QUÉ PASÓ AYER? (cuya secuela estrenada a inicios del año es un completo desastre), QUIERO MATAR A MI JEFE igual se disfruta (sobre todo si eres fan de Jennifer Aniston).

Calificación: 6.2 de 10

EN UN MUNDO MEJOR
(HAEVNEN)
Aunque es improbable que esta película llegue algún día a la cartelera peruana -si lo hizo, no me di cuenta-, bien vale gastarse unos chibilines en conseguir una copia y convencerse de que la danesa Susanne Bier merecía llevarse el Óscar a mejor película en idioma extranjero este año. En el filme, se entrecruzan las historias de dos familias afectadas por un inminente divorcio y una muerte esperada, que agudizan los conflictos individuales de cada uno de sus integrantes. El aislamiento, el crimen y el verdadero sentido de la amistad serán las pruebas que deberán enfrentar sus personajes para llegar a la redención que sugiere el título.

Calificación: 8.2 de 10

HERMANO
¿Existe alguna película futbolera aceptable? Sí, y esa es HERMANO, una muestra de que lo hecho en Venezuela tiene interesantes ángulos que pueden tomarse como referencia del nuevo cine latinoamericano. El director Marcel Rasquin construye un sólido drama que pone a dos hermanos en la disyuntiva de seguir su sueño de convertirse en futbolistas y salir de la miseria, o vengar la inesperada muerte de su madre en una balacera. Con muy buen tino, Rasquin hace de su ópera prima un ejemplo de equilibrio entre una realidad descarnada y el anhelo de superación. No perder de vista.

Calificación: 7.6 de 10

BIUTIFUL
Después del éxito sucesivo de AMORES PERROS, 21 GRAMOS y BABEL, uno se esperaba que el mexicano Alejandro González Iñárritu alcanzara la cúspide de su auspiciosa carrera con BIUTIFUL. Lamentablemente, esto no sucede en la forzada secuencia de desgracias y miserias que envuelven a un enfermo terminal de cáncer y a su lucha por mantener unida a su familia por medios fuera de la ley. Aparte del entregado rol protagonista de Javier Bardem, el filme no tiene mucho por ofrecer. ¡Cómo se extraña la mano de Guillermo Arriaga en el guion!

Calificación: 5.7 de 10

Críticas rápidas (Parte 1)

Ha pasado más de un mes desde mi último post y les pido las disculpas del caso por las demoras, retrasos y escuetas -y a veces, insustanciales- actualizaciones en mi Facebook.

¿Que no existe justificación para haberlos abandonado? Obviamente no, aunque déjenme decirles que la falta de tiempo sumado a situaciones estresantes de mi trabajo en el "mundo real" fueron las causales de esta y otras dejadeces involuntarias.

En fin, no voy a ahondar en más explicaciones que, al fin y al cabo, no obedece al objetivo "actualizador" de este post. Así que empezaré a ponerme al día con las reseñas de esas películas que vi pero no tuve tiempo -¡grrrrr!- de criticar como se debe.


X-MEN PRIMERA GENERACIÓN
(X-MEN: FIRST CLASS)

El encargo de realizar una precuela de los mutantes más famosos de las historietas no le quedó grande a Matthew Vaughn, quien con X-MEN PRIMERA GENERACIÓN borró el amargo recuerdo de los dos filmes anteriores sobre estos personajes. El director, que logró una convincente adaptación del cómic KICK-ASS, supo enlazar las historias personales del profesor Charles Xavier, Erik Lehnsherr (posteriormente Magneto) y los mutantes aprendices con un conflictivo contexto histórico donde la intolerancia y la discriminación alimentan una eterna guerra y rompen lo que parecía una inquebrantable amistad. En pocas palabras, una metáfora de la actualidad con el look de los años sesenta. Apreciación extra: un reparto de lujo para una película que despertaba serias dudas.

Calificación: 8.4 de 10

EL CAPITÁN AMÉRICA
(CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER)
Las películas de Joe Johnston tienen una característica en común a la que no escapa este simbólico superhéroe: una colosal campaña publicitaria. No toca discutir si este filme está pensado como una estrategia para atraer espectadores a la monumental película que se supone será THE AVENGERS, pero si nos centramos en su papel como producto de entretenimiento o en su calidad artística, EL CAPITÁN AMÉRICA no satisface ni lo uno ni lo otro. ¿Lo mejor? La supermáquina que transforma a su débil protagonista en Chris Evans. Los chicos del gym ya quieren el aparato en sus casas. ¿Quién dijo yo?

Calificación: 5.2 de 10

LINTERNA VERDE
(GREEN LANTERN)
No me había percatado de la existencia de este superhéroe hasta que vi un cartel de esta película. Pero si esta tenía como objetivo sacarlo del hundimiento de la impopularidad, debo decir que logró ahogarla en el olvido. Martin Campbell no logra darle solidez a su relato ni a su protagonista, un Ryan Reynolds que sucumbe ante la abundancia de efectos visuales. Para ponerse verde de la vergüenza.

Calificación: 4.1 de 10

CARS 2

De todo lo que Pixar le ha dado al mundo, CARS quizás fue la película más débil de su vasta producción. Por eso es que no encontré razón convincente para una secuela y, al verla, no hizo más que confirmar que la historia de estos automóviles con rasgos pretenciosamente humanos se había acabado en su primera parte. Ni los viajes a otros países ni el aire de espías e intriga internacional levantaron a las nuevas aventuras Rayo McQueen y su pandilla. Veremos si después de esta John Lasseter decide guardar a sus cochecitos para siempre en el garage.

Calificación: 3.3 de 10

KUNG FU PANDA 2

O lo que puede llamarse una secuela decente. La acción y la comedia que hicieron inolvidable a su primera parte se mantienen con un ingrediente extra: un drama oculto en los orígenes del despistado Po que, en uno de sus mejores momentos, se plasma en una secuencia de animación muy lograda y conmovedora. Jennifer Yuh ya tiene material para una tercera parte.

Calificación: 7.4 de 10

domingo, 3 de julio de 2011

"Transformers 3": El lado hueco del metal

En más de veinte años de carrera, el único gran mérito de Michael Bay es haber aplicado la fórmula hollywoodense noventera para romper la taquilla: imágenes en movimiento -con una sobredosis de acción y una discreta inyección de humor- que pretenden alargar por más de dos horas un argumento cuya resolución se deduce en tres minutos. A esta premisa no escapa TRANSFORMERS 3: EL LADO OSCURO DE LA LUNA, filme que continúa la eterna lucha entre los Autobots y los Decepticons para salvar o destruir el mundo, respectivamente. Adicional a este hecho que todos conocen, asoma un personaje de importancia vital para héroes y villanos: Sentinel Prime, el mentor del Gandhi metálico Optimus Prime, el cual posee la clave para poner fin a la guerra de los robots extraterrestres y devolver el esplendor que el planeta Cybertron tuvo milenos atrás.

Como es de suponerse, este tercer episodio no ofrece cambios sustanciales respecto a su argumento que, al igual que en sus dos antecesoras, permanece ahogado en la orgía de efectos visuales y en los dilemas inverosímiles de personajes a quienes, paradójicamente, les falta personalidad y espíritu.

Sin embargo, Michael Bay intenta llenar esos huecos ubicando a los orígenes de su relato en dos hechos históricos: la llegada del hombre a la luna (y el ficticio descubrimiento de los robots extraterrestres en su superficie) a finales de los años sesenta y, posteriormente, el desastre nuclear en Chernóbil (perpetrado supuestamente por los Decepticons) a mediados de los ochenta.

Obviamente, ninguna de estas forzadas inclusiones logran darle complejidad a la volátil trama y el elemento sexy, personificado por la angelical Rosie Huntington-Whiteley, tampoco logra colmar las expectativas, al punto de que se extraña la presencia de la escultural Megan Fox como la acompañante del tambaleante e inmaduro personaje de Shia LaBeouf.

Lo peor es que Optimus Prime ni siquiera tiene un enfrentamiento memorable en este episodio, a pesar de que hay villanos lo suficientemente poderosos para darle la batalla. Es increíble que el perturbador Driller o el archimalvado Megatrón perezcan de un solo golpe propinado por el líder de los Autobots, una acción que no necesitaba ejecutarse casi al final de la película. Si eras seguidor(a) de la serie ochentera, TRANSFORMERS 3: EL LADO OSCURO DE LA LUNA será una caricatura decepcionante que, seguramente, en menos de dos años tendrá su continuación. Claro, siempre y cuando el proceso de oxidación de la franquicia no haya llegado a su fin.

Mi calificación: 2.7 de 10

lunes, 22 de noviembre de 2010

"Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (1)": El orden de la anarquía

Durante casi una década, hemos visto crecer al aprendiz de mago Harry Potter y a sus inseparables amigos Ron y Hermione. Mejor dicho, hemos asistido a la evolución de toda la muchachada -buena gente y antipática- de Hogwarts, pero sobre todo a la paulatina invasión del Mal y la pérdida de la inocencia en un mundo que, para el protagonista, parecía ser el escape de su realidad como humano en el mundo convencional.

La oscuridad, que fue en línea ascendente a partir del segundo episodio, llega a su nivel máximo en HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (PARTE 1), primer volumen cinematográfico del capítulo final de la saga, que sirve como el preámbulo de la batalla por recuperar el mundo mágico y el mundo "muggle" de las garras de Lord Voldemort y sus fieles mortífagos.


El sentimiento de derrota y la desorientación por parte de los héroes son los ingredientes principales de esta película, que conviertne en un gran acierto su cargado pesimismo para adentrarnos en el corazón de sus personajes y hacerlos tan humanos, al punto de que no interesan los encantamientos para repeler villanos o destruir maléficos objetos.


De esta manera, el trío protagonista -Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint- logra llevar sobre los hombros el peso de todo el filme, sin ser opacado por los actores de gran trayectoria como en los anteriores episodios. Sin embargo, cabe resaltar que los roles villanos por fin adquieren la dimensión tenebrosa que no habían demostrado hasta HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE. En este sentido, un irreconocible Ralph Fiennes da vida al maléfico Lord Voldemort que parece triunfar en sus proyectos de conquista; mientras que Helena Bonham Carter se luce como la sádica y desquiciada Bellatrix Lestrange, un personaje que no se vería tan perfecto en la piel de otra actriz.

Pese a que en conjunto HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (PARTE 1) es un filme sólido, no se puede dejar de mencionar su gran acierto que deriva, a la vez, en la propuesta más riesgosa de toda la saga. Me refiero a la secuencia animada en la que Hermione narra el cuento de las susodichas reliquias, y en la que no sólo se exhibe la maestría en técnica, sino una elegancia prosaica y visual poco conocida en los trabajos previos de David Yates.

Muchos quizás podrán criticar la excesiva duración o la flojera que el guión exhibe en algunas ocasiones, pero es innegable que junto al tercer y sexto episodio, HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (PARTE 1) posee las escenas más memorables de la franquicia (algunas demasiado fuertes para menores de edad) y un desarrollo dramático acorde al crecimiento y las matices de sus personajes. Estos se muestran más humanos que nunca, y dejan por sentado de que la magia ya no es un juego de niños.

Mi calificación: 7.3 de 10