miércoles, 28 de marzo de 2012

"Los Juegos del Hambre": El show de los oprimidos

La realidad es engañosa en su superficie, así como algunas películas lo son cuando hay una maquinaria publicitaria extremadamente fuerte detrás de ellas. Este es el caso de LOS JUEGOS DEL HAMBRE (THE HUNGER GAMES), aparentemente una película más basada en una de esas exitosas e insustanciales novelas para público adolescente que, al llegar a la pantalla grande, recibe todo tipo de pifias por parte de críticos y cinéfilos.
Afortunadamente, el filme de Gary Ross no es adaptación de un material hueco y tampoco una saeta con la única misión de romper los récords de taquilla. Es, más bien, una parábola futurista de sabor amargo que enfrenta a los enemigos eternos de la jerarquía social: el oprimido y el sistema opresor.

Así, LOS JUEGOS DEL HAMBRE se constituye como un macabro reality televisivo de visión obligada producido por la ciudad de Capitol, el poderoso centro del ficticio país de Panem. Pero este show no es sólo un mero entretenimiento, sino un recordatorio para los doce distritos que conforman la nación de que la rebelión contra su capital puede acarrearle nefastas consecuencias como la destrucción del otrora existente Distrito 13. De esta manera, los 12 distritos tendrán que ofrecer anualmente a dos jóvenes -hombre y mujer- como tributos para participar en los citados juegos, en los que sólo un saldrá con vida.

En este sentido, se describe en líneas generales el conflicto de LOS JUEGOS DEL HAMBRE, y poco a poco se introduce el personaje de Katniss Everdeen, una adolescente que se dedica a la caza para salvar a su familia del hambre y que termina ofreciéndose a sí misma como tributo para salvar de una muerte segura a su hermana menor Primrose.

Esta breve descripción y la pública declaración de amor por parte del otro tributo, serán el punto de partida para convertir a Katniss en una de las "favoritas" para ganar los juegos, y para poner en marcha una maquinaria mediática que alimentará el morbo creciente de una audiencia que disfruta con la tragedia, el sufrimiento y la muerte de cada uno de los participantes.

Un punto a destacar es la elección de la talentosa Jennifer Lawrence en el papel de la heroína Katniss, personaje que logra mantener en vilo a los espectadores en cada una de sus apariciones, perfectamente complementadas con un reparto de actores jóvenes (Josh Hutcherson, Willow Shields y Amandla Stenberg) y otros más experimentados (Stanley Tucci, Woody Harrelson), que otorgan los tonos sombríos de la vida dura en los distritos y lo chirriante del lujo y el exceso de la capital.
Con un diseño de producción exquisito y caprichoso y una horda de efectos visuales y de maquillaje muy logrados, LOS JUEGOS DEL HAMBRE es el estreno del circuito comercial más impactante en lo que va del 2012, pero también es una de las películas más metafóricas y profundas inspiradas en el mundo actual y la manipulación de los medios para ofrecer la pobreza como parte de un espectáculo maquiavélico cuyos engranajes están dispuestos a distraer a la masa de asuntos más relevantes, en este caso, la concepción de una rebelión contra el sistema y el punto final de su circo romano.

Mi calificación: 8.8 de 10

lunes, 27 de febrero de 2012

Oscar 2012: El balance

Una tremenda confusión de conceptos parece ser el sello por el cual la 84º edición del Óscar permanecerá en la memoria de quienes -valientes, estoicos o masoquistas- nos soplamos la ceremonia de principio a fin.

Y es que rapidez no es sinónimo de dinamismo, salvo algunos pequeños destellos que asomaron entre -por decirlo de manera suave- una conducción sosa y francamente digna de olvidar del sobrevalorado Billy Crystal. Empecemos con el resumen.

LOS PREMIOS PRINCIPALES

Era cantado que de las nueve películas nominadas, sólo cuatro tenían verdaderas posibilidades de llevarse el premio mayor: LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET, MEDIANOCHE EN PARÍS, LOS DESCENDIENTES y EL ARTISTA. Sus postulaciones a mejor director y mejor guion iban a reforzar sus candidaturas. Sin embargo, desde un inicio ya se sabía que la Academia iba a optar por elegir al filme que le rindiera homenaje al cine, por lo que la batalla final mediría las fuerzas del casi desconocido director francés Michel Hazanavicius y el peso pesado Martin Scorsese.

Para felicidad de muchos, la Academia terminó premiando a EL ARTISTA, un reconocimiento no sólo a la calidad artística del filme, a la creencia de que la imagen es más fuerte que la palabra y a su nostálgica mirada al pasado, sino al riesgo de apostar y renovar un género que se creía desfasado o digno de habitar alguna polvorienta filmoteca.

LOS PREMIOS ACTORALES

No hubo muchas sorpresas en las categorías de actores secundarios. Tanto Octavia Spencer (HISTORIAS CRUZADAS) y Christopher Plummer (PRINCIPIANTES) reafirmaron la calidad de sus interpretaciones y, en el caso del segundo, hizo historia al ser el actor más longevo en obtener un Óscar.

En las ternas de mejor actriz y mejor actor, la competencia estuvo más pareja. La actuación de Jean Dujardin en EL ARTISTA le arrebató el galardón al eternamente relegado Gary Oldman (EL TOPO) y al popular George Clooney (LOS DESCENDIENTES), quien en opinión de miles había dado el mejor papel de su carrera.

En cuanto a las actrices, Meryl Streep terminó imponiéndose como la mejor por LA DAMA DE HIERRO y se adjudicó el tercer Óscar de su carrera, el cual -siendo más objetivo- lo merecía más Viola Davis por su entregada participación en HISTORIAS CRUZADAS.

LOS PREMIOS "TÉCNICOS"

LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET es una buena película, pero me pareció exagerado que le otorgasen cinco premios en las mal llamadas "categorías menores". Su triunfo menos merecido fue en la terna de mejor fotografía, galardón que le pertenecía EL ÁRBOL DE LA VIDA, por un hermoso juego de iluminaciones y tomas capaces de estrujar el corazón del más insensible. Una pena que el Óscar le haya sido esquivo una vez más al gran Emmanuel Lubezki.

Otro de sus galardones que generó serias dudas fue el de mejor dirección artística, teniendo como competidor a HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE MUERTE PARTE 2, el final de una saga a la que se le debía este reconocimiento desde hace años.

Lamentablemente, podríamos decir que el niño-adolescente-adulto mago fue el gran perdedor de la noche y de manera injusta. El Óscar a mejor maquillaje, que prácticamente ya lo tenía en el bolsillo, fue a parar a LA DAMA DE HIERRO. ¿Alguien de la Academia se habrá preguntado cuántos duendes, brujas, magos y otros personajes fantásticos le deben su apariencia verosímil a las prótesis, bases y otros menjunjes? Una lástima que en toda una década esta saga no haya acaparado un solo premio a pesar de su contribución al cine.

La categoría técnica que despertó mayores suspicacias fue el de efectos visuales. Nadie se explica, hasta ahora, cómo LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET venció a la lograda caracterización del simio César en EL PLANETA DE LOS SIMIOS: (R)EVOLUCIÓN o al mundo mágico y las cantidades industriales de trucos de HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2.

Y si nos vamos a las canciones, "Man or muppet", de LOS MUPPETS se alzó el premio dejando de lado la comparsa carnavalesca de "Real in Rio", de RIO. Una injusticia, sin duda. Si LOS MUPPETS hubieran tenido como canciones representantes a "Life's a happy song" o "Pictures in my head", el premio tendría justificación.

OTROS GÉNEROS

En cuanto al apartado de filme de habla no inglesa, la iraní LA SEPARACIÓN no tenía competencia y si a eso le agregamos su candidatura a mejor guion original, pues iba a ser difícil que alguno de sus oponentes le arrebatara el trofeo.

Lo mismo podríamos decir de RANGO en la terna de películas animadas, aunque este la tuvo más difícil con candidatas como CHICO & RITA y UN GATO EN PARÍS, o las taquilleras EL GATO CON BOTAS y KUNG FU PANDA 2.

El premio a mejor largometraje documental otorgado a UNDEFEATED armó la polémica. La cinta alemana PINA era la que merecía más el premio en esta terna, al igual que TUBA ATLANTIC en vez de THE SHORE en la categoría de mejor corto de ficción.

THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF MR. MORRIS LESSMORE acabó por darle la estocada en el corazón a LA LUNA, la propuesta de Pixar en el apartado de mejor corto animado. Por su parte, SAVING FACE no tenía oponente entre los cortos documentales que optaron el premio.

EL ESPECTÁCULO

En líneas generales, la ceremonia fue aburrida y, muy aparte de la presentación del Cirque du Soleil, la virtuosa interpretación de "What a wonderful world" durante el In Memoriam, la presentación del premio a mejor documental por parte de Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow y el elenco de DAMAS EN GUERRA sobre el escenario, no hubo punto rescatable en el show.

En la presentación de las nominadas a mejor dirección artística y diseño de vestuario, se extrañó bastante que no se contrastara el boceto con el resultado final, tal y como se hacía hasta el año pasado. Una metida de pata u olvido voluntario que más parece una muestra de holgazanería entre los editores encargados del show.

Otra de las barrabasadas fue la intervención del dúo Will Ferrell y Zach Galifianakis tocando platillos con una duración más extensa que las canciones nominadas que iban a presentar. ¿En dónde quedaron las interpretaciones en vivo de antaño? Un misterio y una decepción cuando se esperaba la aparición de los Muppets en el escenario para el tema "Man or Muppet" o un pedacito del carnaval brasilero para la presentación de "Real in Rio".

¿Otra metida de pata? El olvido de incluir al director griego Theo Angelopoulos durante el In Memorian y el cortísimo -y de paso, pobre- homenaje a Elizabeth Taylor en la misma secuencia.

¿Algo más? Pues tienes bastante espacio para comentar.

domingo, 26 de febrero de 2012

Y el Óscar fue para...


Mejor Película: EL ARTISTA, de Michel Hazanavicius
Mejor Director: Michel Hazanavicius, EL ARTISTA
Mejor Actriz Principal: Meryl Streep, LA DAMA DE HIERRO
Mejor Actor Principal: Jean Dujardin, EL ARTISTA
Mejor Guion Original: MEDIANOCHE EN PARÍS
Mejor Guion Adaptado: LOS DESCENDIENTES
Mejor Actriz Secundaria: Octavia Spencer, HISTORIAS CRUZADAS
Mejor Actor Secundario: Christopher Plummer, PRINCIPIANTES
Mejor Película de Habla No Inglesa: LA SEPARACIÓN, de Asghar Farhadi (Irán)
Mejor Película Animada: RANGO
Mejor Documental: UNDEFEATED
Mejor Fotografía: LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Mejor Dirección Artística: LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Mejor Diseño de Vestuario: EL ARTISTA
Mejor Edición: LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO
Mejor Banda Sonora: EL ARTISTA
Mejor Canción: "Man or muppet", de LOS MUPPETS
Mejor Mezcla de Sonido: LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Mejor Edición de Sonido: LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Mejores Efectos Visuales: LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Mejor Cortometraje de Ficción: THE SHORE
Mejor Cortometraje Animado: THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF MR. MORRIS LESSMORE
Mejor Cortometraje Documental: SAVING FACE

martes, 24 de enero de 2012

Y los nominados son...

Después de mantenerse años nominando a cinco filmes en la categoría de mejor película y experimentar dos veces con diez nominadas, la Academia decidió optar por el número incierto y hoy nos sorprendió con nueve producciones en la terna que, como pocas veces en las últimas dos décadas, se torna extrañamente competitiva.
La lista de nominados la lidera LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET con 11 postulaciones, seguida de EL ARTISTA con 10, CABALLO DE GUERRA y EL JUEGO DE LA FORTUNA con 6, LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO y LOS DESCENDIENTES con 5, e HISTORIAS CRUZADAS con 4.

¿Sorpresas en esta edición? La inclusión del filme iraní LA SEPARACIÓN en la terna de mejor guion original, la exclusión de LAS AVENTURAS DE TINTIN en el apartado de filmes animados, la presencia del mexicano Demián Bichir en la competencia de mejor actor, las candidatas a mejor canción original se redujeron -bajo criterios que nadie conoce- a dos y la ausencia total de filmes como SUPER 8, UN MÉTODO PELIGROSO, J. EDGAR, WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN y 50/50.

Aquí la lista de nominados de la 84 Edición del Óscar.

PELÍCULA
EL ARTISTA (THE ARTIST)
Thomas Langmann
LOS DESCENDIENTES (THE DESCENDANTS)
Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor
TAN FUERTE Y TAN CERCA (EXTREMELY LOUD & INCREDIBLY CLOSE)
Scott Rudin
HISTORIAS CRUZADAS (THE HELP)
Brunson Green, Chris Columbus y Michael Barnathan
LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET (HUGO)
Graham King y Martin Scorsese
MEDIANOCHE EN PARÍS (MIDNIGHT IN PARIS)
Letty Aronson y Stephen Tenenbaum
EL JUEGO DE LA FORTUNA (MONEYBALL)
Michael De Luca, Rachael Horovitz y Brad Pitt,
EL ÁRBOL DE LA VIDA (THE TREE OF LIFE)
CABALLO DE GUERRA (WAR HORSE)
Steven Spielberg y Kathleen Kennedy

DIRECTOR
EL ARTISTA
Michel Hazanavicius
LOS DESCENDIENTES
Alexander Payne
LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Martin Scorsese
MEDIANOCHE EN PARÍS
Woody Allen
EL ÁRBOL DE LA VIDA
Terrence Malick

ACTOR EN ROL PRINCIPAL
Demián Bichir (Carlos Galindo), UNA VIDA MEJOR (A BETTER LIFE)
George Clooney (Matt King), LOS DESCENDIENTES
Jean Dujardin (George Valentin), EL ARTISTA
Gary Oldman (George Smiley), EL TOPO (TINKER TAILOR SOLDIER SPY)
Brad Pitt (Billy Beane), EL JUEGO DE LA FORTUNA

ACTRIZ EN ROL PRINCIPAL
Glenn Close (Albert Nobbs), ALBERT NOBBS
Viola Davis (Aibileen Clark), HISTORIAS CRUZADAS
Rooney Mara (Lisbeth Salander), LA CHICA CON EL DRAGÓN TATUADO (THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO)
Meryl Streep (Margarel Thatcher), LA DAMA DE HIERRO (THE IRON LADY)
Michelle Williams (Marilyn Monroe), SIETE DÍAS CON MARILYN (MY WEEK WITH MARILYN)

ACTOR EN ROL SECUNDARIO
Kenneth Branagh (Sir Laurence Olivier), SIETE DÍAS CON MARILYN
Jonah Hill (Peter Brand), EL JUEGO DE LA FORTUNA
Nick Nolte (Paddy Conlon), LA ÚLTIMA PELEA (WARRIOR)
Christopher Plummer (Hal Fields), PRINCIPIANTES (BEGINNERS)
Max Von Sydow (El arrendatario), en TAN FUERTE Y TAN CERCA

ACTRIZ EN ROL SECUNDARIO
Bérénice Bejo (Peppy Miller), EL ARTISTA
Jessica Chastain (Celia Foote), HISTORIAS CRUZADAS
Melissa McCarthy (Megan), DAMAS EN GUERRA (BRIDESMAIDS)
Janet McTeer (Hubert Page), ALBERT NOBBS
Octavia Spencer (Minny Jackson), HISTORIAS CRUZADAS

FILME EN IDIOMA EXTRANJERO
Bélgica
CABEZA DE TORO (RUNDSKOP)
Michael R. Roskam
Canadá
MONSIEUR LAZHAR
Philippe Falardeau
Irán
LA SEPARACIÓN (JODAEIYE NADER AZ SIMIN)
Asghar Farhadi
Israel
LA NOTA (HEARAT SHULAYIM)
Joseph Cedar
Polonia
EN LA OSCURIDAD (W CIEMNOSCI)
Agniezka Holland

GUION ORIGINAL
EL ARTISTA
Michel Hazanavicius
DAMAS EN GUERRA
Annie Mumolo & Kristen Wiig
MARGIN CALL
J.C. Chandor
MEDIANOCHE EN PARÍS
Woody Allen
LA SEPARACIÓN
Asghar Farhadi

GUION ADAPTADO
LOS DESCENDIENTES
Alexander Payne, Nat faxon y Jim Rash, basados en la novela homónima de Kaui Hart Hemmings
LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
John Logan, basado en el libro homónimo de Brian Selznick
LOS IDUS DE MARZO (THE IDES OF MARCH)
George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon, basados en la obra "Farragut North", de Willimon
EL JUEGO DE LA FORTUNA
Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin, basados en el libro homónimo de Michael Lewis
EL TOPO
Bridget O’Connor y Peter Straughan, basados en la novela homónima de John Le Carré

PELÍCULA ANIMADA
UN GATO EN PARÍS (UNA VIE DE CHAT)
Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli
CHICO & RITA
Fernando Trueba y Javier Mariscal
KUNG FU PANDA 2
Jennifer Yuh Nelson
EL GATO CON BOTAS (PUSS IN BOOTS)
Chris Miller
RANGO
Gore Verbinski

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
EL ARTISTA
Diseño de Producción: Laurence Bennett
Decoración de Set: Robert Gould
HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2
Diseño de Producción: Stuart Craig
Decoración de Set: Stephenie McMillan
LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Diseño de Producción: Dante ferretti
Decoración de Set: Francesca Lo Schiavo
MEDIANOCHE EN PARÍS
Diseño de Producción: Anne Seibel
Decoración de Set: Hélène Dubreuil
CABALLO DE GUERRA
Diseño de Producción: Rick Carter
Decoración de Set: Lee Sandales

FOTOGRAFÍA
EL ARTISTA
Guillaume Schiffman
LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO
Jeff Cronenweth
LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Robert Richardson
EL ÁRBOL DE LA VIDA
Emmanuel Lubezki
CABALLO DE GUERRA
Janusz Kaminski

DISEÑO DE VESTUARIO
ANÓNIMO (ANONYMOUS)
Lisy Christl
EL ARTISTA
Mark Bridges
LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Sandy Powell
JANE EYRE
Michael O’Connor
W.E.
Arianne Phillips

EDICIÓN
EL ARTISTA
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius
LOS DESCENDIENTES
Kevin Tent
LA CHICA CON EL DRAGÓN TATUADO
Kirk Baxter y Angus Wall
LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Thelma Schoonmaker
EL JUEGO DE LA FORTUNA
Christopher Tellefsen

MAQUILLAJE
ALBERT NOBBS
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle
HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin
LA DAMA DE HIERRO
Mark Coulier y J. Roy Helland

BANDA SONORA
LAS AVENTURAS DE TINTÍN (THE ADVENTURES OF TINTIN)
John Williams
EL ARTISTA
Ludovic Bource
LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Howard Shore
EL TOPO
Alberto iglesias
CABALLO DE GUERRA
John Williams

CANCIÓN
"Man or Muppet", de LOS MUPPETS
Música y letra de Bret McKenzie
"Real in Rio", de RIO
Música de Sergio Mendes y Carlinhos Brown, y letra de Siedah Garrett

MEZCLA DE SONIDO
LA CHICA CON EL DRAGÓN TATUADO
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson
LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Tom Fleischman y John Midgley
EL JUEGO DE LA FORTUNA
Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick
TRANSFORMERS 3 (TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON)
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin
CABALLO DE GUERRA
Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson

EDICIÓN DE SONIDO
DRIVE
Lon Bender y Victor Ray Ennis
LA CHICA CON EL DRAGÓN TATUADO
Ren Klyce
LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Philip Stockton y Eugene Gearty
TRANSFORMERS 3
Ethan Van Der Ryn y Erik Aadahl
CABALLO DE GUERRA
Richard Hymns y Gary Rydstrom

EFECTOS VISUALES
HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson
LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning
GIGANTES DE ACERO (REAL STEEL)
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg
EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCIÓN (RISE OF THE PLANET OF THE APES)
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett
TRANSFORMERS 3
Scott farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
HELL AND BACK AGAIN
Danfung Dennis y Mike Lerner
IF A TREE FALLS: A STORY OF THE EARTH LIBERATION FRONT
Marshall Curry y Sam Cullman
PARADISE LOST 3: PURGATORY
Joe Berlinger y Bruce Sinofsky
PINA
Wim Wenders y Gian-Piero Ringel
UNDEFEATED
TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
THE BARBER OF BIRMINGHAM: FOOT SOLDIER OF THE CIVIL RIGHTS MOVEMENT
Robin Fryday y Gail Dolgin
GOD IS THE BIGGER ELVIS
Rebecca Cammisa y Julie Anderson
INCIDENT IN NEW BAGHDAD
James Spione
SAVING FACE
Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy
THE TSUNAMI AND THE CHERRY BLOSSOM
Lucy Walker y Kira Carstensen

CORTOMETRAJE ANIMADO
DIMANCHE/SUNDAY
Patrick Doyon
THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF MR. MORRIS LESSMORE
William Joyce y Brandon Oldenburg
LA LUNA
Enrico Casarosa
A MORNING STROLL
Grant Orchard y Sue Goffe
WILD LIFE
Amanda Forbis y Wendy Tilby

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
PENTECOST
Peter McDonald y Eimear O’Kane
RAJU
Max Zähle y Stefan Gieren
THE SHORE
Terry George y Oorlagh George
TIME FREAK
Andrew Bowler y Gigi Causey
TUBA ATLANTIC
Hallvar Witzø

jueves, 19 de enero de 2012

Las semifinalistas al Óscar a mejor filme en idioma extranjero

Después de varias lunas, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood -que los simples mortales conocemos como "La Academia" a secas- por fin reveló a las nueve semifinalistas en la categoría de mejor película en idioma extranjero o que, en otras palabras, no están habladas en inglés.

Este año las obras de 63 países fueron admitidas en la competencia, y llama mucho la atención que entre las nueve seleccionadas no se encuentre ni un solo filme en nuestro idioma, como las muy comentadas LA PIEL QUE HABITO (España) y MISS BALA (México). Sin duda, la película que parte como favorita es LA SEPARACIÓN, la candidata iraní que tiene en su haber 39 premios internacionales, incluido el Globo de Oro.

Siete dramas, un documental y una comedia lucharán para ocupar un lugar entre las cinco nominadas que conoceremos dentro de poco. De esta lista, cuatro tendrán que decir adiós:

Alemania, PINA, de Wim Wenders
Bélgica, CABEZA DE TORO (RUNDSKOP), de Michael R. Roskam
Canadá, MONSIEUR LAZHAR, de Philippe Falardeau
Dinamarca, SUPERCLÁSICO, de Ole Christian Madsen
Irán, LA SEPARACIÓN (JODAEIYE NADER AZ SIMIN), de Asghar Farhadi
Israel, NOTAS (HEARAT SHULAYIM), de Joseph Cedar
Marruecos, OMAR ME MATÓ (OMAR M'A TUER), de Roschdy Zem
Polonia, EN LA OSCURIDAD (W CIEMNOSCI), de Agnieszka Holland
Taiwán, GUERREROS DEL ARCO IRIS (SÀIDÉKÈ BALÁI), de Wei Te-sheng

lunes, 16 de enero de 2012

Ganadores del Globo de Oro 2012

EL ARTISTA fue el gran protagonista de la 69º Entrega Anual de los Globos de Oro. Los que reconocen la calidad cinematográfica, por supuesto. Tres trofeos no son poco para una cinta que competía con tres grandes desventajas respecto a las demás propuestas: carencia casi total de diálogos, actores casi desconocidos por estos lares y la extraña característica de andar perdida en el tiempo. Sin duda, una grata sorpresa que se espera mantenga su brillo en el Óscar.
¿Otros datos curiosos? Madonna recibiendo su Globo de Oro por una canción ausente en la lista de "elegibles" para el Óscar, Steven Spielberg siendo premiado por una cinta animada cuando también tenía un drama en competencia y el maestrazo Martin Scorsese siendo aplaudido por un filme fantástico que está a años luz de sus otros proyectos.

En fin. Aquí va la lista de premiados.

Película - Drama: LOS DESCENDIENTES, de Alexander Payne
Película - Comedia o Musical: EL ARTISTA, de Michel Hazanavicius
Director: Martin Scorsese, HUGO
Actriz - Drama: Meryl Streep, LA DAMA DE HIERRO
Actor - Drama: George Clooney, LOS DESCENDIENTES
Actriz - Comedia o Musical: Michelle Williams, MY WEEK WITH MARILYN
Actor - Comedia o Musical: Jean Dujardin, EL ARTISTA
Actriz secundaria: Octavia Spencer, CRIADAS Y SEÑORAS
Actor secundario: Christopher Plummer, BEGINNERS
Guion: Woody Allen, MEDIANOCHE EN PARÍS
Banda sonora: Ludovic Bource, EL ARTISTA
Canción: Madonna, Julie Frost y Jimmy Harry por "Masterpiece", de W.E.
Película animada: LAS AVENTURAS DE TINTÍN, de Steven Spielberg
Película en idioma extranjero: LA SEPARACIÓN, de Asghar Farhadi

domingo, 1 de enero de 2012

Lo mejor del 2011

De veras de veritas que fue una tarea titánica elaborar un top 10 de las mejores películas de este año. Incluso siento cierta pena haber hecho un ránking de 15 y haber dejado en el tintero algunos títulos que, sinceramente, recomendaría sin dudas de por medio.

Cabe señalar que algunas de las películas que aparecen entre las menciones honrosas y el ránking final no llegaron ni de chiste a la cartelera comercial, sino que se vieron vía la red de redes y el siempre nutrido y variado escaparate de un amigo con ojo parchado.

Esta sesgadísima selección empieza por el rubro de los filmes animados, el cual lidera EL ILUSIONISTA (L'ILLUSIONNISTE), una joya del francés Sylvain Chomet que rescata el encanto de la animación tradicional y, además, envuelve al pasado en un aura de ensueño donde su personaje principal trata de sobrevivir a la paulatina deformación del entretenimiento en las nuevas generaciones. Otros filmes animados que no deben perderse: RANGO, RIO, KUNG FU PANDA 2, EL GATO CON BOTAS (PUSS IN BOOTS), LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO (THE ADVENTURES OF TINTIN), ENREDADOS (TANGLED) y OPERACIÓN REGALO (ARTHUR CHRISTMAS).

En cuanto al género fantástico con actores reales, HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2 (HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2) cerró decentemente la saga del niño mago. El elenco se hará extrañar en los próximos años.

Yendo a los thrillers de acción, DRIVE, de Nicolas Winding Refn, se lleva todos los aplausos. El retrato de un doble de Hollywood cuya afición al volante lo involucra en un hecho delictivo es conmovedor y emocionante. Y hablando de volantes, no se puede olvidar a RÁPIDOS Y FURIOSOS 5 (FAST FIVE), franquicia que vuelve a cobrar vida después de entrar en un cuadro agónico en su cuarto episodio.

Va a faltar espacio, pero en el género dramático sobresalen AL OTRO LADO DEL CORAZÓN (RABBIT HOLE), obra de John Cameron Mitchell que logra conmover con una poderosa historia acerca de dos padres de familia demolidos por la pérdida de su pequeño hijo. Por su parte EL LUCHADOR (THE FIGHTER), de David O. Russell, no es un filme más de boxeo, sino una incisiva visión sobre el modo en el que el entorno puede influenciar en el desarrollo profesional de uno. Y una grata sorpresa fue la venezolada HERMANO, primer largometraje de Marcel Rasquin, quien se enfoca en dos muchachos en su lucha por seguir su sueño de convertirse en futbolistas y, a la vez, vengar la repentina muerte de su madre. Otros dramas que pueden verse: LA DOBLE VIDA DE WALTER (THE BEAVER), EN UN LUGAR DEL CORAZÓN (SOMEWHERE), NUNCA ME ABANDONES (NEVER LET ME GO), CAMINO A LA LIBERTAD (THE WAY BACK), LA MUJER QUE CANTABA (INCENDIES), BAARIA, EL ESCRITOR OCULTO (THE GHOST WRITER), EN UN MUNDO MEJOR (HAEVNEN), 127 HORAS (127 HOURS), TEMPLE DE ACERO (TRUE GRIT), EL CONCIERTO (LE CONCERT), LA VERSIÓN DE MI VIDA (BARNEY'S VERSION), EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (RISE OF THE PLANET OF THE APES) y CARANCHO.

En cuanto a la producción nacional, dos películas se impusieron gracias a sus logros artísticos: LAS MALAS INTENCIONES y EL INCA, LA BOBA Y EL HIJO DEL LADRÓN. La primera relata la desesperación -por momentos macabra y perturbadora- de una niña por no perder su lugar ante el inminente nacimiento de su hermano en pleno auge del terrorismo, mientras que la segunda es una fábula sobre seres enajenados y despojados que tratan de alcanzar sus metas en una sociedad intolerante.

Ahora sí, el recuento final.

#15
EL ACUARIO
(FISH TANK)
La británica Andrea Arnold había demostrado gran talento en el mundo de los cortometrajes, sobre todo con WASP. En esta oportunidad, ella ofrece una premisa simple pero efectiva: una adolescente se enfrentará al cambio cuando su madre aparezca repentinamente con un nuevo novio en casa. El acuario del título cobra un significado simbólico para retratar la convivencia de distintas "especies humanas" bajo un mismo techo. Una joya independiente con un reparto inmejorable en los roles protagónicos (Katie Jarvis y Michael Fassbender).

#14
EL AMANTE
(IO SONO L'AMORE)
Un clan italiano ahogado en dinero es el punto de partida para que Luca Guadagnino elabore un melodrama alrededor de cada uno de sus personajes y los secretos que estos esconden, sobre todo el incipiente amorío de su protagonista (Tilda Swinton) con un talentoso chef. Paisajes ensoñadores de Milán y una fotografía muy bien cuidada enmarcan perfectamente la decadencia de una familia de clase alta, que trata de seguir la tradición en una sociedad afectada por la crisis moral y económica.

#13
LOS MUPPETS
(THE MUPPETS)
James Bobin logra hacer de esta comedia musical una oda a las vivencias y recuerdos de la infancia. Colorida, graciosa, emotiva y entrañable, los personajes de la exitosa serie de antaño regresan para ganarse nuevos fans y, a la vez, rescatar del olvido su legado de casi cuarenta años. La dupla protagónica encarnada por un inmaduro Gary (Jason Segel) y su hermano-muppet Walter nos transportan a un mundo donde el adulto puede convertirse una vez más en niño. Sin duda, el filme familiar del 2011.

#12
LOCO Y ESTÚPIDO AMOR
(CRAZY, STUPID, LOVE)
Que una comedia romántica pueda arrancar carcajadas sin caer en el ridículo y en la cursilería es un milagro. Glenn Ficarra y John Requa, binomio que hace dos años nos regaló la extraña TE AMO, PHILLIP MORRIS, vuelven a dar en el clavo con esta incisiva fábula sobre un hombre de clase media que verá desmoronada su vida cuando su esposa infiel le pide el divorcio, pero que tendrá una nueva oportunidad cuando un extraño lo aliente a conquistar mujeres para comprobar su virilidad. El amor, la infidelidad, el afán por perder la inocencia y la soledad, hacen de este filme un producto redondo, sarcástico y maduro como pocos en su género.

#11
CONTAGIO
(CONTAGION)
Una premisa conocida como un virus letal que pone en vilo a todo el mundo, no podía caer en mejores manos que las de Steven Soderbergh para convertirse en un filme sólido y perturbador. Con un reparto de lujo que cualquier director envidiaría, Soderbergh no se centra en la dramática búsqueda de una cura para el mal, sino en la paulatina evolución del miedo hacia el pánico, la paranoia y el posterior aislamiento. Impactante.

#10
TRISTE SAN VALENTÍN
(BLUE VALENTINE)
¿En qué momento el matrimonio empezó a desmoronarse? Esta es la pregunta que se hacen los dos protagonistas (excelentes Michelle Williams y Ryan Gosling) de este fortísimo drama, escrito y dirigido por Derek Cianfrance. La respuesta será dada por cucharaditas en cada escena, donde los personajes revelarán las frustraciones de sus pasados y las incompatibilidades que los llevarán a la separación. El final es, sin duda alguna, una de las despedidas más conmovedoras que se hayan filmado.

#9
DAMAS EN GUERRA
(BRIDESMAIDS)
O la versión femenina de ¿QUÉ PASÓ AYER?, pero dotada de más sensibilidad y análisis. Cuando una sencilla mujer anuncia que está comprometida y designa como dama de honor a su amiga de la infancia, esta hará lo imposible para no ser opacada por otra integrante del cortejo que también se ha ganado el cariño de la novia. Con este filme, Paul Feig logra una comedia sólida, en la que hace gala de un humor que no le teme al riesgo de lo explícito ni a la acidez y franqueza verbal que salen de las bocas de sus actrices. Los personajes de Kristen Wiig, Rose Byrne y Melissa McCarthy son inolvidables.

#8
ENTERRADO
(BURIED)
Un espacio limitadísimo (un ataúd) es prácticamente el único escenario donde se desarrolla este thriller dirigido con pulso firme por el español Rodrigo Cortés, y que funciona muy bien como un análisis a posteriori de los traumas dejados por la guerra en Iraq. Ryan Reynolds hace gala de todo su talento como actor, para entregarnos una de las interpretaciones más impactantes de este año. Difícil no sentir como propia la claustrofobia y la creciente desesperación del personaje en un lugar reducido y completamente ajeno.

#7
LAZOS DE SANGRE
(WINTER'S BONE)
Debra Granik nos regala uno de los retratos más crudos y realistas de la pobreza en los Estados Unidos. A través del viaje de una joven (interpretada magistralmente por Jennifer Lawrence) para encontrar a su padre, la directora nos transporta por parajes hostiles y nos enfrenta a personajes agresivos y violentos. El concepto de familia como hogar es hábilmente torcido para dibujarlo como una trampa más peligrosa que el mismo entorno. Imperdible.

#6
X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN
(X-MEN FIRST CLASS)
Una de las gratas sorpresas de la cartelera comercial que tuvo a Matthew Vaughn como su principal artífice. La precuela de los poderosos mutantes de la Marvel es un sólido filme que nos remite a la Guerra Fría en los años sesenta, y que usa este hecho histórico como una justificación para iniciar la batalla entre humanos y mutantes y, posteriormente, la división de estos en dos grupos. Una impecable puesta en escena, un reparto conformado por talentosos actores jóvenes y un fuerte mensaje contra la intolerancia, hace de este filme uno de los imprescindibles de 2011.

#5
RITO DIABÓLICO
(BAKJWI)
No todos los vampiros son desabridos ni se la pasan pensando en cursilerías el 90% de su tiempo. En este aclamado filme del coreano Chan-wook Park se mezcla tanto la pasión hemoglobínica como la pasión carnal, para revelar la desesperación de un cura que, gracias a un experimento fallido, se ha convertido en una bestia que tiene sed de sangre para vivir. El desprecio por sí mismo y la supuesta redención que encuentra en un amor prohibido y perverso, completan este cuento de horror que perturba y conmueve al mismo tiempo.

#4
SUPER 8
Esta es una película de Steven Spielberg no rodada por Steven Spielberg o, mejor dicho, concebida y rodada por un fan acérrimo de las películas de Steven Spielberg. Aquellas de los ochentas, claro está. J.J. Abrams no sólo logra un espectacular filme de ciencia ficción a partir de un hecho aparentemente casual, sino que elabora un nostálgico tributo a toda una era y a todo un concepto estético que lucha por mantenerse vigente.

#3
POESÍA
(SHI)
El coreano Chang-dong Lee nos regala un hermoso relato que tiene como eje central a la poesía y su poder para aliviar los pesares del alma. La belleza de este filme radica en su lirismo para mostrarnos a la creación literaria como vehículo de escape para una sexagenaria que empieza a padecer los estragos del síndrome de Alzheimer. El rol protagónico de Jeong-hie Yun es sobrecogedor e inolvidable.

#2
MEDIANOCHE EN PARÍS
(MIDNIGHT IN PARIS)
El excéntrico Woody Allen volvió a mostrarnos su genialidad en esta comedia romántica, que recorre las calles de la capital francesa y enfrenta a una joven pareja a la decisión de adoptar una forma de vida distinta a la que poseen. Un filme inteligente, minucioso, verbalmente mordaz y ensoñador que saca a relucir el talento insospechado de Owen Wilson y confirma la capacidad histriónica de Marion Cotillard, Kathy Bates y Rachel McAdams.

#1
EL CISNE NEGRO
(BLACK SWAN)
Dulce y agresiva. Inocente y perversa. Reprimida y lujuriosa. La dualidad que separa a la luz de la oscuridad es el origen de este impactante cuento de horror, que tiene como inspiración a El lago de los cisnes y como mayor atractivo la retorcida y perturbadora interpretación de Natalie Portman. De la mano de Darren Aronofsky, el filme hace una introspección a una joven danzante de ballet que compite por obtener el doble papel en una obra y que, en el camino, irá deformando su existencia a niveles incontrolables. Uno de los casos de doble personalidad más impactantes que hayan llegado a la pantalla grande en los últimos años.