lunes, 28 de junio de 2010

Colección de clichés (IX): Asesinos en serie

Ahí va el perfil de asesinos en serie, aplicable también a psicópatas. ¿Viviré después de escribir este post?

Poseen identidad propia

Expresada en vistosas máscaras de plástico, látex o materia natural (piel humana, por ejemplo), y en un vestuario llamativo que se complementa con sombreros, cadenitas, capuchas y un largo etcétera.

La cara los delata

No es necesario que pases dos horas preguntándote quién podría estar aniquilando a todo el elenco. Fíjate bien en las caras de los personajes: el asesino será aquel que tenga alguna señal en particular. Puede ser una marca, una quemadura, una mirada esquiva, demasiada simpatía y hasta un sangrado en la nariz. Todo es cuestión de observar bien.

Tienen un arma predilecta

¿Cómo acabar con las víctimas sin el objeto cómplice? El asesino podrá matar con lo que tenga a la mano, pero siempre habrá un arma favorita para destrozar o rebanar cuerpos.


Esconden un oscuro pasado

Mejor dicho, una compleja historia psicológica llena de traumas infantiles en su mayoría. Que la mamá lo sobreprotegía, que el papá le pegaba, que la chica de sus sueños lo rechazó, que el amigo se quedó con su trabajo, que murió la mascota, etc. Cualquier excusa es buena para justificar la cacería de seres humanos por parte del psicópata de turno.

Matan a cualquiera que se cruce en su camino

Los asesinos nunca tienen un perfil de su víctima, pero es un hecho que la chica sexy, el fortachón, el nerd, la estudiosa, la infiel, el geek, el adicto, la asiática y otros personajes esbozados a dos líneas formarán parte de la sangrienta cacería. El villano de turno tiene consideraciones solamente con la familia o su objeto de afecto.

Son cercanos al (la) protagonista

Es 99.9% seguro que el padre, hermano, mejor amigo(a), enamorado(a), ex enamorado(a) o maestro del (la) protagonista se revelará al final como el autor de los asesinatos.

Casi siempre son vencidos por mujeres

Debe ser el encanto femenino, pero en los enfrentamientos finales los villanos sucumben ante la garra y valentía de las chicas que osan vengar las muertes.

Y tienen la capacidad de "resucitar" en secuelas

Pero las chicas no siempre le dan el tiro de gracia a los asesinos. Ellos parecen muertos hasta que nos enteramos que los productores decidieron resucitarlo en nuevas entregas. Y así, empezará otro festín de tripas y vísceras voladoras.

Checa los capítulos anteriores:
Colección de clichés (I): Balas y balazos
Colección de clichés (II): Automóviles
Colección de clichés (III): Bombas y explosiones
Colección de clichés (IV): Zombies
Colección de clichés (V): Geeks y computadoras
Colección de clichés (VI): Héroes de acción
Colección de clichés (VII): Las villanas
Colección de clichés (VIII): Extraterrestres

sábado, 26 de junio de 2010

El corto del finde: "Viandantes"

En Twitter todos tienen algo que decir y algo que mostrar. Y ese es el caso del venezolano Eduardo Viloria y Díaz, quien logra mucho con su primer cortometraje: Viandantes.
La historia se centra en uno de esos personajes que vemos a diario en nuestro recorrido por la ciudad: el típico chico distraido que no se despega de sus audífonos. En cuestión de segundos, su rutina se rompe abruptamente cuando alguien lo topa y hace que sus oídos queden libres y expuestos al ruido urbano y a las voces de desconocidos con una historia individual.
La fotografía de este corto es realmente impresionante y Viloria exhibe una variedad de encuadres que son precisos a la hora de hacer que sus personajes ingresen a la pasarela de asfalto. Sin embargo, hay algunas fallas en el guión que evidencian dos vacíos. Primero, no todas las personas hablan y por lo tanto no se sabe hasta qué punto era necesaria la caída de los audífonos para escuchar esas historias. Y segundo, la inclusión de ciertos diálogos -como el caso del estudiante y del ejecutivo- carecen de verosimilitud respecto al conjunto. Pese a esto, el balance de este corto es positivo y hace esperar con ansias el siguiente trabajo del amigo llanero.
Mi calificación: 6.8 de 10

martes, 22 de junio de 2010

Esos problemas "técnicos" que pueden arruinar una salida al cine


EL MODERNO SISTEMA QUE SE AUSENTA

LAS LUCES DE LAS ESCALERAS QUE NO PRENDEN


LA BUTACA A LA QUE LE FALTA PIEZAS


EL PROYECTOR QUE MUERE A MITAD DE LA PELÍCULA


EL AIRE ACONDICIONADO QUE NADIE APAGA

sábado, 19 de junio de 2010

El corto del finde: "Luxo Jr."

Antes de Toy Story, un cortometraje definió el rumbo de Pixar. Mejor dicho, un cortometraje definió la identidad que tomaría el prestigioso y galardonado estudio de animación: Luxo Jr.

La pequeña obra, que apenas roza los dos minutos, sirvió de inspiración para crear el logo del estudio y para sentar la estructura de la relación padre-hijo que han marcado los largometrajes de Pixar. John Lasseter supo darle dinamismo a las líneas de sus dos personajes, y dotarlos de un interesante lenguaje gestual a pesar de no tener rostro. Un clásico de culto.

Mi calificación: 7.1 de 10

(Clic sobre la imagen para ver el video)

viernes, 18 de junio de 2010

"Toy Story 3": La emotiva despedida de los juguetes

La saga de Toy Story tiene un lugar especial en el cine de los últimos veinte años. No sólo porque fue la que dio inicio al boom de la animación por computadora, sino porque logró hacer de Pixar un referente obligado del buen cine animado.

De la mano de Lee Unkrich, quien por primera vez asume la dirección de una película de Pixar, nos llega Toy Story 3, relato que a pesar de mantener a la mayor parte de sus personajes no muestra señales de desgaste ni agotamiento. Al contrario, el paso del tiempo -once años para ser específicos- ha jugado a favor de esta película.

La historia nos trae una vez más a Woody, Buzz y compañía para enfrentar un hecho que escapa de sus manos: el pequeño Andy es ahora un adulto y debe ir a la universidad... sin juguetes. En plena mudanza, los destinos de los compañeros de infancia del muchacho empiezan a tomar rumbos distintos cuando éste elige llevarse a Woody a la universidad y dejar a los demás en el ático. Sin embargo, algunas confusiones harán que todos terminen en Sunnyside, una guardería en la que son recibidos por otros juguetes comandados por Lotso, un oso cariñoso que no está dispuesto a compartir con los nuevos el amor de sus dueños temporales.

Lo que más resalta en Toy Story 3 es el tratamiento que se ha dado al argumento que es tan entretenido y colorido como nostálgico y sombrío. A diferencia de las dos películas anteriores en las que prevalecían la comedia pura y el tono infantil, en esta tercera entrega encontraremos madurez y una mezcla de géneros cinematográficos que van desde el drama hasta el horror.

El gran mérito se encuentra en un guión bien planificado y en los personajes que están bien trabajados en su aspecto físico, sus gestos y su personalidad. Así encontraremos que el mal lo encarnan los juguetes que se supone derrochan ternura: un oso fucsia que esconde sus oscuras intenciones adoptando el rol de un patriarca y un bebé que, por momentos, se vuelve más aterrador que Frankenstein.

Otro de los aspectos que llaman la atención es el doble sentido respecto a la sexualidad de Ken quien, junto a Barbie, protagoniza las partes más hilarantes de este entrañable episodio. Y a ellos agregamos otros personajes que, a pesar de no tener mucho tiempo en la pantalla, logran dar en el blanco y contribuyen al desarrollo del relato.

Con los actos heroicos del Señor Cara de Papa, el cambio de personalidad de Buzz, los maquiavélicos planes de Lotso, la terquedad de Woody y un mudo homenaje a Hayao Miyazaki con la presencia de Totoro, Pixar termina con maestría la saga que la hizo conocida. Pero no lo hace de cualquier manera, sino regalándonos un hermoso y conmovedor cuento sobre la evolución de la amistad y el poder que tiene ésta para sobrevivir al tiempo y al espacio. Inolvidable.

Mi calificación: 9.6 de 10

miércoles, 16 de junio de 2010

Colección de clichés (VIII): Extraterrestres

Los visitantes del espacio exterior tampoco están libres de los lugares comunes. Aquí los clichés de los que son objeto.

La mayoría son feos
Dependiendo de la raza del visitante espacial, se pueden especificar sus rasgos característicos. La mayoría son cabezones, de ojos grandes y cuerpo delgado, otros lucen tentáculos a modo de barba, otro grupo tiene miles de brazos, algunos tienen la apariencia de cucarachas, etcétera, etcétera y etcétera. La única extraterrestre bella que recuerdo es Kim Basinger en Mi novia es una extraterrestre.

Tienen tendencia destructiva
Sea por afán de conquista, hambre o puro entretenimiento, un marciano -o jupiterino, saturnino o venusino- siempre sembrará el caos a su paso. Excepciones para esta regla: el carismático ET, el sufrido amigo Mac y los extraterrestres que aparecen casi al final de I.A. Inteligencia Artificial.

Poseen poderes inimaginables
Ya sea reconstruirse en cuestión de segundos, correr a gran velocidad, leer la mente, controlar cosas, curar o escupir ácido, un extraterrestre siempre tendrá alguna característica que -aparte de su apariencia- lo hará diferente a un humano.

Son más inteligentes que los humanos
Ahí está la explicación para diseñar armas poderosísimas y aprender idiomas con suma facilidad.

Exhiben sus naves
Ya sean pequeños platillos o gigantescas plataformas, los extraterrestres siempre mostrarán sus naves aunque sea por un segundo -suficiente para despertar la paranoia entre los humanos, sobre todo en aquellos que viven en la tierra del Tío Sam-.

viernes, 11 de junio de 2010

El corto del finde: "La Puerta"

El sábado pasado inaguré esta sección de cortos con uno divertido y animado. Esta vez me voy al otro extremo.

La Puerta (The Door), uno de los cortometrajes de ficción nominados al Óscar de este año, es un drama dirigido por la irlandesa Juanita Wilson, quien nos traslada hasta 1986 para ser testigos de las consecuencias del desastre nuclear más grave de la historia: el accidente en la Central Nuclear de Chernóbil.

Con un tono sombrío, la directora nos introduce en el hogar de una familia que enfrenta la pérdida de su hija, después de exponerse a las radiaciones nucleares. Muy humana y conmovedora en su desarrollo, y sobresaliente en su tratamiento fotográfico. Un corto recomendable para no olvidar un hecho que hasta el día de hoy se mantiene vivo en la memoria de la ex Unión Soviética y del mundo entero.

Hazle clic a las imágenes para ver las dos partes de The Door.

Mi calificación: 7.1 de 10

miércoles, 9 de junio de 2010

Colección de clichés (VII): Las villanas

Las chicas malas se apoderan de este post. Ahí les va.

Las villanas siempre están buenazas
Por alguna misteriosa razón que nace en las mentes de guionistas, productores y directores, las malas siempre están mejores que las buenas. En otras palabras, son más sexies, llamativas, curvilíneas, provocativas, etcétera, etcétera y etcétera. Me dejo entender, ¿no?



Tienen iniciativa
Una villana nunca dependerá de nadie, salvo que sea el brazo derecho del villano de turno. Y a diferencia de la buena, la villana siempre tendrá iniciativa propia para llevar a cabo su plan o ayudar a cumplir los deseos de su amo. Y en el camino dejará heridos, contusos y muertos.



Se pudren en billetes
O en su defecto, ostentan un poder inigualable, el conocimiento milimétrico de alguna especialidad ininteligible para el ser humano común y silvestre o la gran capacidad para separar parejas y destruir amistades.



Seducen a cualquiera
No importa que sea hombre o mujer, una villana será capaz de meterse a la cama con quien sea para lograr sus planes, manipular gente a su antojo o simplemente quedar satisfecha en los terrenos de la carne.


Siempre tienen un horrible final
Quizás este sea el legado que nos dejaron los cuentos de hadas. Salvo poquísimas excepciones, las villanas pagarán todas sus maldades con un castigo terrible: la muerte, la cárcel o la locura.



Lee los capítulos anteriores de este especial.

Colección de clichés (I): Balas y balazos
Colección de clichés (II): Automóviles
Colección de clichés (III): Bombas y explosiones
Colección de clichés (IV): Zombies
Colección de clichés (V): Geeks y computadoras
Colección de clichés (VI): Héroes de acción

domingo, 6 de junio de 2010

"Sexo en la Ciudad 2": La tortura del taco aguja

Sexo en la ciudad fue un verdadero boom televisivo que mezclaba con muy buen gusto las situaciones dramáticas de cuatro mujeres en la cosmopolita Nueva York. Reflexiva, cómica, sarcástica, cínica y polémica. Esos calificativos mantuvo la serie a lo largo de seis años y se convirtió en un referente cultural de la década pasada.

Sin embargo, la primera película de Sexo en la ciudad no fue lo mismo a pesar de que el director Michael Patrick King -quien había llevado la batuta en diez capítulos de la serie-conservó al elenco protagonista. No parecía un episodio más, sino uno mal hecho.

Sexo en la Ciudad 2 es el tiro de gracia que se necesitaba para aniquilar de una vez por todas el buen recuerdo que Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda nos dejaron en la televisión. ¿La excusa de esta nueva reunión? El matrimonio de dos amigos gays y una escapada del cuarteto al exótico Oriente Medio, en donde las relaciones aparentemente estables se pondrán en peligro frente a las sorpresas que les depara el territorio desconocido.

¿Qué podemos rescatar de esta atarantada secuela? ¿El guión? No, pues se nota a leguas que lo escribieron a la volada. ¿Las escenas cómicas? Sinceramente, no hay nada que no hayamos visto o en la serie o en la fallida primera película. ¿Actuaciones? Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon podrán conocer muy bien a sus personajes, pero ya se les nota cansadas y demasiado caricaturescas. ¿La provocación? Tampoco, este elemento que era la esencia del show televisivo se asoma tímidamente en la escena en que Carrie y Mr. Big ven Sucedió una noche en la TV, y obviamente no es mérito de la película.
Sexo en la Ciudad 2 funciona únicamente como una pasarela para exhibir los variados diseños de Patricia Field, la encargada del vestuario. En pocas palabras, es una buena opción para que las chicas se inspiren minutos antes de hacer shopping. Por lo demás, es totalmente prescindible.

Mi calificación: 1.4 de 10

sábado, 5 de junio de 2010

El corto del finde: "A Matter of Loaf and Death"

A partir de este sábado, La Rata Cinéfila empezará una nueva sección: El corto del finde. Para inaugurarla ha elegido como padrinos a Wallace y Gromit, los entrañables personajes creados por Nick Park, quien ha ganado tres premios Óscar gracias a ellos.

A Matter of Loaf and Death, que en español sería Un Asunto de Pan o Muerte, nos trae al distraído Wallace y a Gromit, su astuto perro, convertidos en dos panaderos. Sin embargo, Gromit descubrirá que sus vidas corren peligro cuando un misterioso asesino en serie inicia la cacería de todos los panaderos de la ciudad y cuando Wallace se enamora de una mujer que admiró en su juventud.

El cortometraje animado más largo de los nominados en la reciente edición del Óscar, es una pequeña joya que le da al thriller un enfoque cómico, aunque el resultado sea bastante predecible. De todas maneras, no habrá manera de que se aburran. Haz clic sobre la imagen para ver el corto.
Mi calificación: 7.2 de 10