Las 41 canciones que pelearán nominaciones al Óscar

Hasta ahora no me queda claro el criterio que toma en cuenta la Academia para seleccionar las canciones que podrían competir en el Óscar. Aparte de que hayan sido compuestas exclusivamente para una película, y se escuchen en esta por, al menos, veinte segundos, no se sabe qué otro factor determina la inclusión en la lista de preseleccionadas.
Muchos temas cumplen estos requisitos, pero a la hora de los loros son, simplemente, ignorados. Veamos la lista de las 41 canciones "elegibles", de las cuales sólo cinco -o tres- llegarán a la recta final.
“Alice”, de ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
“Forever One Love”, de BLACK TULIP
“Freedom Song”, de BLACK TULIP
“Bound to You”, BURLESQUE
“Welcome to Burlesque”, de BURLESQUE
“You Haven’t Seen the Last of Me”, de BURLESQUE
“There’s a Place for Us”, de LAS CRÓNICAS DE NARNIA: LA TRAVESÍA DEL VIAJERO DEL ALBA
“Coming Home”, de COUNTRY STRONG
“Me and Tennessee”, de COUNTRY STRONG
“Despicable Me”, de MI VILLANO FAVORITO
“Prettiest Girls” , de MI VILLANO FAVORITO
“Dear Laughing Doubters”, de CENA PARA IDIOTAS
“Better Days”, de COME, REZA, AMA
“If You Run”, de AMOR A DISTANCIA
“Darkness before the Dawn”, de HOLY ROLLERS
“Sticks & Stones”, de CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN
“Le Gris”, de IDIOTS AND ANGELS
“Chanson Illusionist”, de EL ILUSIONISTA
“Never Say Never”, de KARATE KID
“To the Sky”, de LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES
“What If”, de CARTAS A JULIET
“Life during Wartime”, de LIFE DURING WARTIME
“Made in Dagenham”, de MADE IN DAGENHAM
“Little One”, de MOTHER AND CHILD
“Be the One”, de THE NEXT THREE DAYS
“If I Rise”, de 127 HOURS
“When You See Forever”, de THE PERFECT GAME
“I Remain”, de EL PRÍNCIPE DE PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO
“Dream Big”, de PURE COUNTRY 2: THE GIFT
“How I Love You”, de RAMONA AND BEEZUS
“Darling I Do”, de SHREK PARA SIEMPRE
“Noka Oi”, de SIX DAYS IN PARADISE
“This Is a Low”, de TAMARA DREWE
“I See the Light”, de RAPUNZEL
“Rise”, de 3 BILLION AND COUNTING
“We Belong Together”, de TOY STORY 3
“Eclipse: All Yours”, de LA SAGA CREPÚSCULO: ECLIPSE
“Nothing”, de TYLER PERRY'S WHY DID I GET MARRIED TOO
“A Better Life”, de UNBEATEN
“Shine”, de WAITING FOR SUPERMAN
“The Reasons Why”, de WRETCHES & JABBERERS

Increíble que "Kick Ass" de UN SUPERHÉROE SIN PODERES o alguna de las canciones de las canciones de SCOTT PILGRIM CONTRA EL MUNDO hayan quedado fuera de competencia. En fin. Después de escuchar con paciencia la mayoría de los temas, aquí van mis cinco apuestas.

"If I rise", de 127 HOURS
La Academia no le ha quitado el oído de encima a A.R. Rahman, sobre todo después de componer la música de la exitosa QUISIERA SER MILLONARIO. En esta canción, el músico hindú no tuvo mejor idea que llamar a la inglesa Dido para interpretar la melodía, con esa voz de ángel que ya estaba a punto de pasar al olvido.

"Shine", de WAITING FOR SUPERMAN
UNA VERDAD INCÓMODA, el anterior documental de David Guggenheim, se llevó un Óscar en esta categoría y todo parece indicar que podría volver a repetir la hazaña. El músico John Legend no sólo compone una sobresaliente melodía, sino que escribe una de las letra incisiva para describir la situación de los oprimidos.

"I see the light", de RAPUNZEL
Las películas de Disney siempre tienen un sitio en esta terna. El maestro Alan Menken logra un tema memorable, aunque es extraño que la Academia sólo haya admitido a esta canción, cuando el filme tiene otros temas que merecieron ser considerados. Al menos la nominación la tiene asegurada.

"We belong together", de TOY STORY 3
¿Hay alguna razón para no incluir esta canción en la lista de nominadas? Una composición sobresaliente de Randy Newman, que adorna el final de una de las sagas más queridas de estos últimos tiempos.

"I remain", de EL PRÍNCIPE DE PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO
El filme no es la gran cosa, pero esta canción, interpretada por Alanis Morrisette, sí merece la atención. Romántica, pero no lenta. Vale.

Por fin el primer tráiler de "Piratas del Caribe 4"

Hasta ahora no sé el título en español de PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES, será PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS EXTRAÑAS o PIRATAS DEL CARIBE: LA FUENTE DE LA JUVENTUD. El segundo suena más fuerte, así que en poco tiempo la gente de Disney estará despejando las dudas para darle un nombre a la que, esperamos, sera el último episodio de esta innecesariamente alargada saga.

¿Qué cosas enfrentarán Jack Sparrow (Johnny Depp) y su amigo Barbosa (Geoffrey Rush) en su búsqueda de la fuente de la eterna juventud? Aparte de sirenas y zombies hambrientos, estarán el pirata Barba Negra (Ian McShane) y su hija Angélica (Penélope Cruz), que al parecer se enamorará del greñudo y torpe capitán. En mayo veremos si convencen, sobre todo después de la salida de Orlando Bloom y Keira Knigthley.

Mientras tanto, aquí ya está el primer tráiler de esta nueva aventura que lleva la firma de Rob Marshall (CHICAGO, MEMORIAS DE UNA GEISHA, NINE). ¿Qué les parece?

(Haz clic en la imagen para ver el video)

Las 15 preseleccionadas al Óscar a mejores efectos visuales

De esta lista, solamente tres pasarán al ruedo final.

- ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, de Tim Burton

- EL APRENDIZ DE BRUJO, de Jon Turteltaub

- LAS CRÓNICAS DE NARNIA: LA TRAVESÍA DEL VIAJERO DEL ALBA, de Michael Apted

- FURIA DE TITANES, de Louis Leterrier

- HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 1, de David Yates

- IMPARABLE, de Tony Scott

- IRON MAN 2, de Jon Favreau

- LA ISLA SINIESTRA, de Martin Scorsese

- MÁS ALLÁ DE LA VIDA, de Clint Eastwood

- EL ORIGEN, de Christopher Nolan

- PERCY JACKSON Y EL LADRÓN DEL RAYO, de Chris Columbus

- SCOTT PILGRIM CONTRA EL MUNDO, de Edgar Wright

- TRON: EL LEGADO, de Joseph Kosinski

- EL ÚLTIMO MAESTRO DEL AIRE, de M. Night Shyamalan

Personalmente, creo que EL ORIGEN es la única que tiene su espacio asegurado. Después me inclino por ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS y HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE. ¿Cuáles son tus favoritas?

"Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (1)": El orden de la anarquía

Durante casi una década, hemos visto crecer al aprendiz de mago Harry Potter y a sus inseparables amigos Ron y Hermione. Mejor dicho, hemos asistido a la evolución de toda la muchachada -buena gente y antipática- de Hogwarts, pero sobre todo a la paulatina invasión del Mal y la pérdida de la inocencia en un mundo que, para el protagonista, parecía ser el escape de su realidad como humano en el mundo convencional.

La oscuridad, que fue en línea ascendente a partir del segundo episodio, llega a su nivel máximo en HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (PARTE 1), primer volumen cinematográfico del capítulo final de la saga, que sirve como el preámbulo de la batalla por recuperar el mundo mágico y el mundo "muggle" de las garras de Lord Voldemort y sus fieles mortífagos.

El sentimiento de derrota y la desorientación por parte de los héroes son los ingredientes principales de esta película, que conviertne en un gran acierto su cargado pesimismo para adentrarnos en el corazón de sus personajes y hacerlos tan humanos, al punto de que no interesan los encantamientos para repeler villanos o destruir maléficos objetos.

De esta manera, el trío protagonista -Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint- logra llevar sobre los hombros el peso de todo el filme, sin ser opacado por los actores de gran trayectoria como en los anteriores episodios. Sin embargo, cabe resaltar que los roles villanos por fin adquieren la dimensión tenebrosa que no habían demostrado hasta HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE. En este sentido, un irreconocible Ralph Fiennes da vida al maléfico Lord Voldemort que parece triunfar en sus proyectos de conquista; mientras que Helena Bonham Carter se luce como la sádica y desquiciada Bellatrix Lestrange, un personaje que no se vería tan perfecto en la piel de otra actriz.

Pese a que en conjunto HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (PARTE 1) es un filme sólido, no se puede dejar de mencionar su gran acierto que deriva, a la vez, en la propuesta más riesgosa de toda la saga. Me refiero a la secuencia animada en la que Hermione narra el cuento de las susodichas reliquias, y en la que no sólo se exhibe la maestría en técnica, sino una elegancia prosaica y visual poco conocida en los trabajos previos de David Yates.

Muchos quizás podrán criticar la excesiva duración o la flojera que el guión exhibe en algunas ocasiones, pero es innegable que junto al tercer y sexto episodio, HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (PARTE 1) posee las escenas más memorables de la franquicia (algunas demasiado fuertes para menores de edad) y un desarrollo dramático acorde al crecimiento y las matices de sus personajes. Estos se muestran más humanos que nunca, y dejan por sentado de que la magia ya no es un juego de niños.

Mi calificación: 7.3 de 10

Las 15 preseleccionadas al Óscar a mejor documental

Los miembros de la Academia ya empezaron a cortar cabezas, y hoy redujeron a quince la lista de largometrajes documentales que se pelearán las cinco vacantes en esta categoría. Llama la atención que en esta larga lista no se haya incluido a JOAN RIVERS: A PIECE OF WORK, filme sobre la reconocida comediante. Ya estamos acostumbrados a las omisiones de grueso calibre. En fin, aquí van las preseleccionadas que se reducirán a cinco el día que se anuncien las nominaciones:

- CLIENT 9: THE RISE AND FALL OF ELIOT SPITZER, de Alex Gibney

- ENEMIES OF THE PEOPLE, de Rob Lemkin y Thet Sambath

- EXIT THROUGH THE GIFT SHOP, de Bansky

- GASLAND, de Josh Fox

- GENIUS WITHIN: THE INNER LIFE OF GLENN GOULD, de Michele Hozer y Peter Raymont

- INSIDE JOB, de Charles Ferguson

- THE LOTTERY, de Madeleine Sackler

- PRECIOUS LIFE, de Shlomi Eldar
- QUEST FOR HONOR, de Mary Ann Smothers Bruni
- RESTREPO, de Tim Hetherington y Sebastian Junger
- THIS WAY OF LIFE, de Thomas Burstyn
- THE TILLMAN STORY, de Amir Bar-Lev
- WAITING FOR SUPERMAN, de Davis Guggenheim
- WASTE LAND, de Lucy Walker
- WILLIAMS KUNSTLER: DISTURBING THE UNIVERSE, de Emily y Sarah Kunstler

Hasta donde he visto, las que tienen mayores posibilidades de entrar al ruedo final son:
- EXIT THROUGH THE GIFT SHOP
- INSIDE JOB
- RESTREPO
- THE TILLMAN STORY
- WAITING FOR SUPERMAN (del mismo director de LA VERDAD INCÓMODA)


¿Cuáles son tus favoritas? ¿Volverá a triunfar Guggenheim como parece?

Disney lo apuesta todo por "Toy Story 3"

La candidatura de UP en la terna de mejor película en la última edición del Óscar, dejó abiertas las puertas para que los filmes animados tengan la posibilidad de competir, en condiciones iguales, con las producciones con actores de carne y hueso. Quizás fue un milagro la hazaña (¿habría pasado lo mismo si seguían nominando sólo a 5 producciones?), pero lo bueno es que, por fin, se había reconocido la calidad de una película animada más allá de su categoría.
Para el próximo año, todo apunta a que TOY STORY 3 (lee aquí la crítica) figurará entre las diez mejores. Sin embargo, la gente de Disney quiere asegurarse de que así sea y, por eso, ya empezó una campaña destinada no sólo a que la última maravilla de Pixar se cuele entre las nominadas a mejor película, sino a que se lleve el premio mayor. He aquí el afiche de promoción.

¿Críticas? Simpático, aunque inexacto. TOY STORY 3 no es la película que ha tenido las mejores reseñas en lo que va del año. Ese lugar, muy a pesar de este fan, le pertenece a LA RED SOCIAL (si se averigua en Metacritic). De todas maneras, habrá que esperar hasta enero para ver si la campaña da resultado, porque hasta el momento sólo tiene asegurado el triunfo en la categoría de mejor película animada. ¿Dará para más?

Y con ustedes el póster de "Kung Fu Panda 2"

Hace sólo unas horas el tráiler de intriga de KUNG FU PANDA 2 apareció en Internet y, como era de esperarse, los fans de Po y sus amigos han puesto comentarios por doquier pidiendo más información de la peli.

La Dreamworks, a quien nadie gana en complacencia, accedió al pedido y ya tenemos entre nosotros el primer póster de esta secuela, que seguramente en los próximos años necesitará más episodios para mantenerse en cartelera hasta límites imperdonables como el maltratado Shrek. En mayo de 2011 veremos si el trabajo de Jennifer Yuh logra estar a la altura de su primera parte. Mientras tanto, centrémonos en el diseño. ¿Qué les parece?

Un misterioso Po en primer tráiler de "Kung Fu Panda 2"

Han pasado dos años desde que se estrenó la primera parte de KUNG FU PANDA, y en este tiempo sólo hemos llegado a una conclusión: Po rompió el régimen de dietas, ejercicios y demás torturas para mantenerse en forma, aunque al parecer, los guionistas han conservado su hilarante torpeza.
Al menos, esto se deduce del tráiler de intriga recientemente publicado de KUNG FU PANDA 2: THE KABOOM OF DOOM, esperadísima secuela en la que se sabrá el misterioso origen del oso panda Po (Jack Black) y por qué fue el elegido como Guerrero Dragón. Obviamente, este capítulo estará sazonado con una pelea contra un villano aún no identificado, pero que promete darle una paliza a Po y a la Tigresa, a la Víbora, a la Mantis, a la Cigüeña, al Mono y al maestro Shifu. Disfruten este adelanto (haz clic sobre la imagen).

Nuevo póster de "RÁPIDOS... "THE GREEN HORNET"

A veces sólo es necesario ver el póster para saber de qué se tratará una película. Y aunque por este criterio pareciera que THE GREEN HORNET será una especie de RÁPIDOS Y FURIOSOS, no se descarta el hecho de que en enero próximo al final las estrellas sean el gordito Seth Rogen (en el papel del Avispón Verde) y el taiwanés Jay Chou (el fiel Kato), y no Black Beauty, el portentoso auto que acompaña sus aventuras. En fin. Aquí van los dos pósters de la peli. El primero es el que se he publicado hoy.

Y a continuación, el cartel que pudo servir de inspiración.

¿Qué opinan? ¿Copia o mismo diseñador?

Fotos finales de "SAW 3D"... correrá sangre

Quizás suene reiterativo que todo el equipo de producción detrás de SAW 3D -o EL JUEGO DEL MIEDO 3D- haya prometido resolver muchas interrogantes en el séptimo episodio, los fans de esta saga llena de intrincados juegos de supervivencia y giros inesperados aún mantienen la esperanza de que esta continúe.

¿Razones? La inclusión de nuevos personajes (un gurú dispuesto a continuar con el legado de Jigsaw), el regreso de otros (el doctor Gordon de quien no se supo nada desde la primera parte) y las dudas sembradas por Betsy Russell (Jill) de que ya habría una historia alucinante para una octava película, sutil anuncio que se hará realidad si hay una buena recaudación la próxima semana.

Pese a esto y al hecho de que SAW 3D sería el capítulo final, sólo hay una cosa segura: de la pantalla grande saldrán tripas, y estas fotos están para confirmarlo. ¿Listo(a) para jugar?

65 países en la carrera al Óscar a mejor película en idioma extranjero

Al igual que el año pasado, la Academia ha vuelto a aceptar a las representantes de 65 países para la competencia por el Óscar a la mejor película en idioma extranjero. No han habido muchas sorpresas, ya que algunas cintas que estuvieron presentes en festivales como Cannes y Berlín también figuran en esta lista, de la cual quedarán 9 semifinalistas y, de estas, conoceremos a las cinco nominadas el próximo 25 de enero.
A continuación, las 65 preseleccionadas, clasificadas de acuerdo a sus posibilidades de llegar a la recta final. ¿Están de acuerdo conmigo?

CASI IMBATIBLES
- Bélgica, ILEGAL (ILLÉGAL), de Olivier Masset-Depasse
- Canadá, INCENDIES, de Denis Villeneuve
- China, DESPUÉS DEL TEMBLOR (TANGSHAN DADIZHEN), de Feng Xiaogang
- Francia, DE DIOSES Y HOMBRES (DES HOMMES ET DES DIEUX), de Xavier Beauvois
- Iraq, HIJO DE BABILONIA (SON OF BABYLON), de Mohamed Al-Daradji
- México, BIUTIFUL, de Alejandro González Iñárritu
- Tailandia, TÍO BOONMEE, QUE PUEDE RECORDAR SUS VIDAS PASADAS (LOONG BOONMEE RALEUK CHAT), de Apichatpong Weerasethakul

TIENEN MUCHAS POSIBILIDADES
- Alemania, CUANDO NOS VAMOS (DIE FREMDE), de Feo Aladag
- Algeria, FUERA DE LA LEY (HORS LA LOI), de Rachid Bouchareb
- Argentina, CARANCHO, de Pablo Trapero
- Bosnia y Herzegovina, CIRCO COLUMBIA (CIRKUS COLUMBIA), de Danis Tanovic
- Dinamarca, EN UN MUNDO MEJOR (HAEVNEN), de Susanne Bier
- Egipto, MENSAJES DESDE EL MAR (RASSAYEL EL BAHR), de Daoud Abdel Sayed
- Eslovaquia, LA FRONTERA (HRANICA), de Jaroslav Vojtek
- Holanda, TIRZA, de Rudolf Van Den Berg
- Irán, ADIÓS, BAGDAD (FAREWELL BAGHDAD), de Mehdi Naderi
- Japón, CONFESIONES (KOKUHAKU), de Tetsuya Nakashima
- Noruega, EL ÁNGEL (ENGELEN), de Margreth Olin
- Portugal, MORIR COMO UN HOMBRE (MORRER COMO UM HOMEM), de Joao Pedro Rodrigues
- Rumanía, SI QUIERO SILBAR, SILBO (EU CAND VREAU SA FLUIER, FLUIER), de Florin Serban
- Uruguay, LA VIDA ÚTIL, de Federico Veiroj

TAMBIÉN PUEDEN
- Albania, ESTE, OESTE, ESTE (EAST, WEST, EAST), de Gjergj Xhuvani
- Azerbaiján, EL RECINTO (SAHE), de Ilgar Safat
- Bangladesh, TERCERA PERSONA EN NÚMERO SINGULAR (THIRD PERSON SINGULAR NUMBER), de Mostofa Sarwar Farooki
- Bulgaria, JUEGOS DE ORIENTE, de Kamen Kalev
- Chile, LA VIDA DE LOS PECES, de Matías Bize
- Colombia, EL VUELCO DEL CANGREJO, de Oscar Ruiz Navia
- Corea, SUEÑOS DESCALZOS (MAEN-BAL-EUI GGOOM), de Kim Tae-kyun
- Croacia, OVEJAS NEGRAS (CRNCI), de Goran Devic y Zvonimir Juric
- España, TAMBIÉN LA LLUVIA, de Iciar Bollain
- Israel, GERENTE DE RECURSOS HUMANOS, de Eran Riklis
- Macedonia, MADRES (MOTHERS), de Milcho Manchevski
- República Checa, LA ROSA DE KAWASAKI (KAWASAKIHO RUZE), de Jan Hrebejk
- Suiza, LA PETITE CHAMBRE, de Stephanie Chuat y Veronique Reymond

FACTOR "FANS" (LO CUAL NO DESMERECE SU CALIDAD)
- Austria, LA PIVELLINA, de Tizza Covi y Rainer Frimmel
- Brasil, LULA, EL HIJO DE BRASIL (LULA, O FILHO DO BRASIL), de Fabio Barreto
- Costa Rica, DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS, de Hilda Hidalgo
- India, PEEPLI (LIVE), de Anusha Rizvi
- Islandia, MAMMA GOGO, de Fridrik Thor Fridriksson
- Italia, LA PRIMA COSA BELLA, de Paolo Virzi
- Perú, CONTRACORRIENTE, de Javier Fuentes-León
- Rusia, AL FILO (KRAY), de Alexey Uchitel
- Suecia, SIMPLE SIMÓN (I RYMDEN FINNS INGA KÄNSLOR), de Andreas Öhman
- Sudáfrica, LA VIDA PRIMERO (LIFE, ABOVE ALL), de Oliver Schmitz
- Turquía, MIEL (BAL), de Semih Kaplanoglu
- Venezuela, HERMANO, Marcel Rasquin

RAREZAS QUE LA ACADEMIA PUEDE CONSIDERAR EN ÚLTIMO MOMENTO
- Finlandia, VAPOR DE VIDA (MIESTEN VUORO), de Joonas Berghall y Mika Hotakainen
- Grecia, COLMILLOS (KYNODONTAS), de Giorgos Lanthimos
- Groenlandia, NUUMIOQ, de otto Rosing y Torben Bech
- Hong Kong, ECOS DEL ARCO IRIS (SUI YUET SAN TAU), de Alex Law
- Hungría, BIBLIOTEQUE PASCAL, de Szabolcs Hajdu
- Indonesia, QUÉ DIVERTIDO (ES NUESTRO PAÍS), de Deddy Mizwar
- Latvia, HONG KONG CONFIDENTIAL (AMAYA), de Maris Martinsons
- Nicaragua, LA YUMA, de Florence Jaugey

NADIE APUESTA POR ELLAS (PERO PUEDEN DAR LA SORPRESA)
- Eslovenia, 9:06, de Igor Sterk
- Estonia, LA TENTACIÓN DE SAN ANTONIO (PÜHA TONU KIUSAMINE),de Veiko Ounpuu
- Etiopía, EL ATLETA (ATLETU), de Davey Frankel y Rasselas Lakew
- Filipinas, NOY, de Dondon S. Santos y Rodel Nacianceno
- Georgia, EN LAS CALLES (QUCHIS DGEEBI), de Levan Koguashvili
- Kazajistán, EXTRAVIADO (STRAYED), de Akan Satayev
- Kirguistán, EL LADRÓN DE LA LUZ (SVET-AKE), de Aktan Arym Kubat
- Polonia, TODO LO QUE AMO (WSZYSTKO, CO KOCHAM), de Jacek Borcuch
- Puerto Rico, MIENTE, de Rafael Mercado
- Serbia, BESA, de Srdjan Karanovic
- Taiwán, MONGA, de Chen-zer Niu

* DATOS EXTRA:

- Etiopía y Groenlandia compiten por primera vez.
- Bolivia, Cuba, Chad, Ecuador e Islas Fiyi no presentaron candidatas. Los tres últimos países tampoco enviaron una representante el año pasado.
- Hear me, de Taiwán, fue rechazada debido a problemas con su fecha de estreno.
- A pesar de que Afganistán envió oficialmente a Tulipán Negro para entrar a la competencia, la Academia rechazó el filme. Las razones no han quedado claras.

Los ocho cortos documentales que lucharán por una nominación al Óscar

A veces son tres. A veces son cuatro. A veces son cinco. En la categoría de cortometraje documental nunca se sabe cuántos entrarán a la recta final para pelear por un Óscar. Este año, ya se conocen a los ocho semifinalistas que esta Rata detalla a continuación.

Nacido dulce (Born Sweet)

A sus quince años, Vinh Voeurn ha aceptado su destino: pasar el resto de su vida enfermo gracias a un incurable envenenamiento con arsénico. Esto no detiene su sueño de convertirse en una estrella del karaore, aunque está conciente de que su vida pende de un hilo. Sin embargo, tendrá una oportunidad de brillar en su pequeño pueblo en Camboya cuando aparezca en un video sobre los peligros del arsénico en el agua, el causante de su deterioro físico.

Matando en el nombre de Alá (Killing in the Name)

En el 2005, Ashraf Al-Khaled y su novia estuvieron celebrando su boda, cuando repentinamente un miembro de Al-Qaeda se suicidó haciendo explosionar una bomba. Producto de este atentando, perecieron 27 familiares de los novios, entre ellos sus padres. Ahora, Ashraf busca combatir el terrorismo y decide hablar a pesar de que en el mundo musulmán, del que forma parte, el tema es un tabú.

Viviendo por los 32 (Living for 32)

El cortometraje se centra en Colin Goddard, uno de los sobrevivientes de la masacre que el 16 de abril de 2007 tiñó de sangre a la Universidad de Virginia Tech. Después de este episodio, que dejó 32 muertos y 17 heridos, Colin y sus compañeros comparten su propia versión del traumático acontecimiento y su lucha por creer en el futuro.

Mil fotografías: El último viaje de RFK (One Thousand Pictures: RFK’s Last Journey)

Esta es la historia de cada una de las fotografías y de los personajes que fueron captados por el lente de Paul Fusco, después del asesinato de Robert Fitzgerald Kennedy en junio de 1968.

Chica de portada (Poster Girl)

Retrato de Robynn Murray, una porrista de secundaria que se convirtió en la portada de Army Magazine, sobre mujeres en combate. Ahora viviendo en Iraq, ella enfrenta el estrés post-traumático y tiene el reto de reconstruir su vida a partir de ese episodio.

No más extraños (Strangers No More)

En el corazón de Tel Aviv, existe una escuela que recibe a niños de 48 países, que han enfrentado pobreza, adversidad política y hasta genocidio. El filme sigue a los estudiantes, quienes luchan por adaptarse a una nueva vida después de enfrentar la tragedia y la desazón.

Ven, sol (Sun Come Up)

Un enfoque en los primeros refugiados por el cambio climático en una isla de Papua Nueva Guinea, quienes deben sobrevivir a la inminente pérdida de su hogar a causa de su hundimiento en el océano.

Los guerreros de Qiugang (The warriors of Qiugang)

Un pueblo de la China central toma una compañía de químicos que esta contaminando el suelo y el agua. Por un espacio de tres años, los pobladores han luchado para transformar su entorno, con la esperanza de transformarse ellos también.

Personalmente y basándome en un criterio de variedad, creo que pasarán a la recta final:

Born Sweet

Killing in the Name

Living for 32

Poster Girl

Strangers no more

¿Por cuáles se inclinan ustedes?

"Contracorriente": Secreto en la caleta

Conquistar al público es algo de lo que muy pocas películas y directores debutantes pueden ufanarse, sobre todo si repiten la victoria sucesivamente en festivales de cine con temática variada. En este sentido, se puede decir que CONTRACORRIENTE, la ópera prima de Javier Fuentes-León ha cargado con los honores de la audiencia en premiaciones tan disímiles como Sundance (independiente y experimental), Lima (mezquinamente correcta) y el Outfest de Los Ángeles (abiertamente gay), sólo por citar algunas.

¿La razón detrás de este impacto? Una historia simple que no tiene pierde al insertar un tema polémico y muy en boga por estos meses: la relación amorosa entre dos hombres. El argumento ideado por Javier Fuentes-León parte de esta premisa para trasladarnos a una caleta del norte peruano, donde todo el mundo se conoce y en donde el pintor Santiago (Manolo Cardona) y el pescador Miguel (Cristian Mercado) mantienen un romance del que nadie sospecha, porque este último es prácticamente un líder de la comunidad y, además, tiene una esposa (Tatiana Astengo) que está esperando a su primer hijo. Cuando Santiago muere de manera repentina, la situación empezará a complicarse para el pescador por las constantes apariciones del fantasma y por los chismes que poco a poco irán surgiendo entre los habitantes.
Como primer punto a favor, Fuentes-León concibe su historia en tres niveles que se diferencian claramente: personal, comunitario y universal, los cuales -conforme avanza la película- se irán fusionando para convertir el amor prohibido en una acción de aceptación y redención, enmarcado por los rituales domingueros y mortuorios arraigados en el anónimo pueblo costero.
En el plano romántico, CONTRACORRIENTE demuestra sus deficiencias que se deben -en su mayoría- al desempeño de Manolo Cardona y Cristian Mercado. Este último, que lleva a cuestas el peso de toda la película, nunca convence como pescador más allá de su apariencia física y un acento que se torna demasiado impostado.
La parte más interesante de todo este conjunto cae en la concepción del mar, no sólo como el elemento sagrado que da la vida y permite el sustento de toda una comunidad, sino también como el ente que se lleva los pecados que la gente comete en tierra y la reconcilia consigo misma, para volver a iniciar un nuevo ciclo que -en el caso de Miguel- tiene un futuro completamente incierto.

De este modo, CONTRACORRIENTE es el primer paso de Javier Fuentes-León para convertirse, después de Claudia Llosa, en un referente de la nueva era del cine peruano y, viéndolo por este lado, su elección como representante peruana en la próxima edición del Óscar no es gratuita. Pero para la próxima, tendrá que superar el sabor de telenovela resumida en poco más de dos horas.

Mi calificación: 7.1 de 10

El maestro y los oportunistas (un homenaje tardío a Armando Robles Godoy)

“No sabía que mi padre era tan querido” Esta frase de la escritora Marcela Robles, la hija del recientemente fallecido cineasta Armando Robles Godoy, esconde una mezcla de alegría y desazón. Alegría por el hecho de saber que el director aún estaba en la mente de algunos, pero desazón por la incertidumbre de no saber quiénes eran esos que –horas antes- preparaban sendos reportajes o ensayaban improvisados discursos de homenaje.

Siendo sincero y a la vez aguafiestas –o “agualutos”, si cabe por ahí el término-, creo que hace dos semanas nadie se acordaba de Armando Robles Godoy aparte de su hija y su familia. Ni siquiera los cinéfilos.

Si no hubiese sido por la noticia del accidente y la urgente donación de sangre para mantenerlo con vida, quizás el nombre del maestro no hubiera ocupado las notas abridoras de las páginas culturales, ni su rostro hubiera aparecido en semblanzas de los noticieros que se ahogan en vísceras o chismes de fulano y mengano, y ni siquiera las entrevistas que le hizo el simpático Marco Aurelio Denegri hubieran multiplicado en un día sus visitas en Youtube.

Porque sólo basta leer los comentarios de los sitios web informativos o preguntarle a cualquier persona en la calle para llegar a la conclusión de que muy pocos sabían quién era Armando Robles Godoy y qué películas había filmado. Joyas de la cinematografía peruana como En la selva no hay estrellas, La muralla verde y Espejismo lo colocaron como pionero en muchos aspectos, pero sobre todo como el iniciador del cine de autor en nuestro país.

Increíble que gente como Alan García haya hecho un alto en sus “labores” para pronunciar un discurso de homenaje póstumo cuando está totalmente demostrado que su gobierno no ha hecho nada por sacar adelante a la industria cinematográfica. Increíble que críticos innombrables que lo miraban con cierto desdén pidan ahora la restauración de su obra. Increíble que en la televisión se hagan reportajes sentimentalones cuando ni siquiera programaron una sola de sus películas en horarios accesibles. Increíble que en la última edición Festival de Lima -que supuestamente está consolidando su prestigio en la zona sur del continente- se le haya dado un homenaje de un minuto sin mostrar imágenes de sus películas y, lo que es peor, en una presentación que parecía haber sido hecha por alguien que conocer por primera vez el Power Point.

Pero no me extraña esa actitud hipócritamente tardía, y es más, apostaría que de aquí a algunos años –si no es el próximo- se esté creando un premio “Armando Robles Godoy” que reconozca la excelencia de los cineastas peruanos, antes de que los giros inesperados que acostumbra dar la parca se los lleven o el olvido los hunda en la miseria.

La muerte no es el fin, pero en este país ingrato es quizás el único camino para que se recuerde a los grandes. Aunque aparezcan los oportunistas de siempre para aprovecharse, colgarse por un momento de la situación y luego borrar el hecho de la memoria. Descanse en paz, maestro.

"El Origen": Una idea arriesgada

(Pido disculpas a todos los seguidores del blog por las vacaciones. Ya volví recargado y listo para la acción. - La Rata Cinéfila)

Una buena idea es la base de proyectos que valen la pena. El Origen, la nueva película de Christopher Nolan, obedece completamente a esta premisa, que la hace uno de los estrenos de obligada visión de este año y una de las producciones que ha demandado mayor creatividad en su campaña.Difícil resumir el argumento de esta cinta sin caer en adelantos, pero aquí va. Cobb (Leonardo DiCaprio) es un tipo especializado en lo que se podría llamar "robo de ideas", acción que consiste en ingresar a la mente de una persona durante el sueño para obtener información que, conscientemente, esta no sería capaz de divulgar. Sin embargo, Cobb y su compañero Arthur (Joseph Gordon-Levitt) recibirán un encargo que pondrá a prueba sus capacidades: ingresar a la mente de Robert Fischer (Cillian Murphy), el hijo de un poderoso empresario, para implantar una idea que acabe con el imperio que construyó su padre. Y a esta misión se unirán Ariadne (Ellen Page), una estudiante de arquitectura, y más personas que buscarán una jugosa recompensa a pesar del riesgo.

La historia, cuyo guión Christopher Nolan no comparte o adapta como en ocasiones anteriores, se adentra nuevamente en el terreno que el director ya ha visitado en películas como las imperdibles Amnesia e Imsomnia: la resolución de un crimen -o su consumación- en un viaje a la mente de sus protagonistas.

En este sentido, Nolan no pudo haber articulado su historia de mejor manera ni elegir mejores actores para integrar el elenco de este viaje engañoso, vibrante y perturbador hacia los sueños que se suceden en El Origen. Los giros inesperados y las trampas bien concebidas obligan al espectador a no perderse ninguno de los detalles, escondidos en los diálogos, en los caprichosos escenarios y en los gestos que acompañan a cada uno de los personajes.

Interpretaciones sobrias las hay, pero quien sobresale esta vez es Marion Cotillard, actriz a la que se le encarga a Mal, quizás el rol más difícil: ser un recuerdo perturbador en la vida de Cobb, el protagonista, y a la vez su motivo de culpas y búsqueda de redención. Pero no sólo es eso, sino también el enlace sentimental que une al ladrón y a la arquitecta para conseguir entender el uno al otro; y el punto de quiebre que afecta tanto a los demás involucrados como al éxito de la misión y a los sueños que -en mayor o menor medida- pueden modificar.

Los miembros de la Academia no tendrán excusas para no reconocer las habilidades de Nolan como narrador y constructor de poderosas imágenes, aunque El Origen no tenga el brillo y la contundencia de El Caballero de la Noche para convertirse en un clásico moderno. Pero este filme sigue siendo un sueño o, más bien, una pesadilla meticulosamente orquestada de la que uno no quiere despertar a pesar de su larga duración.

Mi calificación: 8.3 de 10

Cosas que los empleados de un cine pueden hacer para sacarte de quicio (I)

ATENDER COMO ROBOTS EN LA BOLETERÍA

INTENTAR VENDER "COMBOS" EN LA CONFITERÍA

REVISAR BOLSOS Y MOCHILAS

El corto del finde: "7:35 de la mañana"

Es inusual ver un cortometraje musical. Es inusual ver un cortometraje en blanco y negro. Es inusual ver una declaración de amor de casi diez minutos sin llegar a aburrirse.

En esas tres oraciones puede definirse la sensación que queda después de ver 7:35 de la mañana, corto del español Nacho Vigalondo, quien interpreta a una suerte de Romeo que -con la ayuda de unos comensales a todas luces amenazados- espera tener la atención de una dama que no tiene idea de su existencia.

Raro, fantástico, subversivo y conmovedor, 7:35 de la mañana es una de las producciones más originales que se hayan rodado en nuestro idioma durante la década pasada y que demuestran que el amor no tiene nada que ver con palabras cursis.

Mi calificación: 8.9 de 10

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"La Saga Crepúsculo: Eclipse": El trance de los indecisos

Aparte de los fans compulsivos de La Saga Crepúsculo y los románticos(as) empedernidos(as), ¿a alguien más le gustó Crepúsculo y Luna Nueva? Sí, a muy pocos. Y en este grupo no se encuentra quien escribe. Sin embargo, he de reconocer algo: Eclipse, el tercer episodio de la multimillonaria saga, es -con todas sus carencias- el mejor que se ha rodado, aunque esto no necesariamente significa que valga la pena. El mago detrás de este milagro es David Slade, director que hace cinco años se encargó de ponernos los pelos de punta con Niña mala y que decepcionó en 2008 con 30 días de noche. Esta vez se le recibe el encargo de llevar a la pantalla grande Eclipse, episodio en el que sigue la sucesión de miradas, mimos y dudas entre el triángulo amoroso conformado por Bella, el vampiro Edward y el licántropo Jacob, esta vez sazonado por unos misteriosos asesinatos que pondrían en peligro la vida de la doncella y el forzado pacto entre las dos criaturas enemigas en pos de protegerla.

¿Cuál es el gran mérito de Slade? Apostar por dos elementos que tanto Catherine Hardwicke y Chris Weitz olvidaron: la primacía de la acción sobre los dudas sentimentales y el mayor protagonismo de los personajes secundarios.

Tales virtudes, lamentablemente, no nos va a librar de ver a Kristen Stewart mirando al suelo un millón de veces y debatiéndose entre quedarse con el pálido vampiro o con el -literalmente- fogoso lobo; a Taylor Lautner mostrando bíceps, pectorales y abdominales en cada aparición o a Robert Pattinson repitiendo los mismos diálogos que en Crepúsculo y Luna Nueva; pero el ritmo trepidante de esta entrega contribuye a hacer más llevaderos los predecibles giros y debates sentimentales concebidos por Stephenie Meyer y la guionista Melissa Rosenberg.

Hay que reconocer, sin embargo, que existen escenas muy bien logradas que no tienen nada que ver con los protagonistas sino con los secundarios, entre los que se encuentran los flashbacks de Rosalie y Jasper así como la ceremonia de graduación y los orígenes de la enemistad entre licántropos y vampiros. En otro aspectos no encontramos gran cosa: la música es completamente inapropiada en algunas secuencias, los efectos siguen siendo primariosos para tratarse de una millonaria producción y las actuaciones del trío estelar siguen el esquema de telenovela mexicana con su dosis de intriga, coqueteo, chica indecisa, pelea de pretendientes y la risible analogía entre la inmortalidad y la pérdida de la virginidad antes del matrimonio.

En términos cinematográficos, se puede decir que Eclipse es un gran adelanto dentro de la saga, aunque se mantiene en el nivel mediocre de sus dos predecesoras. En pocas palabras, es un reflejo de la patética y desaliñada Bella: indecisa entre quedarse atrapada en un clima de frío espectral o entregarse al calor propiamente humano.

Mi calificación: 3.6 de 10

El corto del finde: "Padre e hija"

¿Qué hace inolvidable a un cortometraje? ¿La pericia del director? ¿La planificación de cada encuadre? ¿La composición musical que lo acompaña? ¿El tema que trata? ¿El poder de emocionar?

Esas preguntas puede uno hacerse cuando se encuentra ante Padre e hija (Father and daughter), cortometraje animado del holandés Michael Dudok de Wit que logra entregarnos una obra surrealista y bien montada partiendo de la historia de un padre que abandona a su hija, y el recuerdo de ese hecho que la acompaña durante toda su vida.

Hay muchas cosas que destacar en esta joya, pero lo principal es el lenguaje simbólico del tiempo, encarnado por una bicicleta que usa la protagonista para volver al mismo lugar con la esperanza de encontrar al padre. El final, que logra conmover hasta al corazón más duro, es la cumbre de esta bien armada alegoría al amor filial y a la añoranza que despiertan los recuerdos infantiles.

Mi calificación: 9.1 de 10

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"La caleta": Horror submarino

El usuario rkaufmann pasará a la historia por lograr algo que parecía imposible: colgar un video de hora y media en Youtube. ¿Y de qué video se trata? Pues nada más y nada menos que de La caleta (The cove en inglés), el documental ganador en la última edición de los premios Óscar y que quizás llegue a algún cine hispanoparlante en la otra vida.Dejando de lado la hazaña, que nos permite ver la película en toda su extensión y con subtítulos en inglés, toca revisar sus méritos. Y vaya que no son pocas las sorpresas que esconde La caleta para ser considerado uno de los mejores y más arriesgados documentales que se hayan rodado en los últimos diez años.

Louie Psihoyos, experimentado fotógrafo de la National Geographic, entra con el pie derecho al mundo cinematográfico en un terreno ya conocido pero al que dota de una nueva perspectiva, tomando como punto de partida un tema polémico: la caza ilegal de delfines en el sur de Japón y la posterior venta de su carne -no apta para el consumo humano- en supermercados.

El gran mérito de La caleta es abordar la problemática de una manera que el espectador puede apropiarse y sentir como propia la turbulencia que poco a poco se va revelando de una manera angustiosa y asfixiante. Para ello, Psihoyos no sólo se vale del testimonio de activistas o encuestas a gente común, sino de un trabajo milimétrico comparable con misiones de inteligencia militar para ofrecer una realidad chocante cuyos involucrados se esfuerzan en ocultar.

En esta parte quizás muchos calificarán a este filme de sensacionalista, pero justo aquí es donde el director luce su pericia como fotógrafo, con imágenes cargadas de un dramatismo que no sólo se limita a paisajes desolados, activistas maltratados, cazadores energúmenos o ciudadanos engañados, sino la bárbara matanza de la que son objeto los delfines en lo que se supone es una reserva natural.

De esta manera, La caleta es un triunfo no sólo por el debate que ha generado en Japón, sino por el riesgo de insertar con éxito elementos propios del cine de suspenso y horror para dejar abierta una gama infinita de posibilidades estéticas y narrativas que se pueden aplicar al género. Un documental altamente recomendado.

Mi calificación: 8.2 de 10

El corto del finde: "El hoyo negro"

¿Qué puede describir mejor el clima laboral de estos tiempos que la imagen de un estresado empleado de oficina? Los jóvenes directores Philip Sansom y Olly Williams se valieron de este icónico personaje para darle vida a El hoyo negro (The Black Hole), un cortometraje que encierra se basa en una simple premisa: un empleado a todas luces deprimido encuentra de casualidad un hoyo negro.

Si bien el minimalismo está presente tanto en el aspecto técnico como argumental, El hoyo negro se atreve a ir un poco más allá para demostrar el lado más humano de un personaje que aparentemente no tiene mucho que ofrecer. Así, el corto se convierte en un retrato de la sociedad actual, de esos oprimidos que están dispuestos a olvidarse de la honestidad en la primera oportunidad que se les presente aunque el destino no siempre salga a su favor. Una inteligente metáfora sobre el éxito y la avaricia en una década marcada por la crisis.

Mi calificación: 8.2 de 10

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Colección de clichés (IX): Asesinos en serie

Ahí va el perfil de asesinos en serie, aplicable también a psicópatas. ¿Viviré después de escribir este post?

Poseen identidad propia

Expresada en vistosas máscaras de plástico, látex o materia natural (piel humana, por ejemplo), y en un vestuario llamativo que se complementa con sombreros, cadenitas, capuchas y un largo etcétera.

La cara los delata

No es necesario que pases dos horas preguntándote quién podría estar aniquilando a todo el elenco. Fíjate bien en las caras de los personajes: el asesino será aquel que tenga alguna señal en particular. Puede ser una marca, una quemadura, una mirada esquiva, demasiada simpatía y hasta un sangrado en la nariz. Todo es cuestión de observar bien.

Tienen un arma predilecta

¿Cómo acabar con las víctimas sin el objeto cómplice? El asesino podrá matar con lo que tenga a la mano, pero siempre habrá un arma favorita para destrozar o rebanar cuerpos.

Esconden un oscuro pasado

Mejor dicho, una compleja historia psicológica llena de traumas infantiles en su mayoría. Que la mamá lo sobreprotegía, que el papá le pegaba, que la chica de sus sueños lo rechazó, que el amigo se quedó con su trabajo, que murió la mascota, etc. Cualquier excusa es buena para justificar la cacería de seres humanos por parte del psicópata de turno.

Matan a cualquiera que se cruce en su camino

Los asesinos nunca tienen un perfil de su víctima, pero es un hecho que la chica sexy, el fortachón, el nerd, la estudiosa, la infiel, el geek, el adicto, la asiática y otros personajes esbozados a dos líneas formarán parte de la sangrienta cacería. El villano de turno tiene consideraciones solamente con la familia o su objeto de afecto.

Son cercanos al (la) protagonista

Es 99.9% seguro que el padre, hermano, mejor amigo(a), enamorado(a), ex enamorado(a) o maestro del (la) protagonista se revelará al final como el autor de los asesinatos.

Casi siempre son vencidos por mujeres

Debe ser el encanto femenino, pero en los enfrentamientos finales los villanos sucumben ante la garra y valentía de las chicas que osan vengar las muertes.

Y tienen la capacidad de "resucitar" en secuelas

Pero las chicas no siempre le dan el tiro de gracia a los asesinos. Ellos parecen muertos hasta que nos enteramos que los productores decidieron resucitarlo en nuevas entregas. Y así, empezará otro festín de tripas y vísceras voladoras.

Checa los capítulos anteriores:
Colección de clichés (I): Balas y balazos
Colección de clichés (II): Automóviles
Colección de clichés (III): Bombas y explosiones
Colección de clichés (IV): Zombies
Colección de clichés (V): Geeks y computadoras
Colección de clichés (VI): Héroes de acción
Colección de clichés (VII): Las villanas
Colección de clichés (VIII): Extraterrestres

El corto del finde: "Viandantes"

En Twitter todos tienen algo que decir y algo que mostrar. Y ese es el caso del venezolano Eduardo Viloria y Díaz, quien logra mucho con su primer cortometraje: Viandantes.

La historia se centra en uno de esos personajes que vemos a diario en nuestro recorrido por la ciudad: el típico chico distraido que no se despega de sus audífonos. En cuestión de segundos, su rutina se rompe abruptamente cuando alguien lo topa y hace que sus oídos queden libres y expuestos al ruido urbano y a las voces de desconocidos con una historia individual.

La fotografía de este corto es realmente impresionante y Viloria exhibe una variedad de encuadres que son precisos a la hora de hacer que sus personajes ingresen a la pasarela de asfalto. Sin embargo, hay algunas fallas en el guión que evidencian dos vacíos. Primero, no todas las personas hablan y por lo tanto no se sabe hasta qué punto era necesaria la caída de los audífonos para escuchar esas historias. Y segundo, la inclusión de ciertos diálogos -como el caso del estudiante y del ejecutivo- carecen de verosimilitud respecto al conjunto. Pese a esto, el balance de este corto es positivo y hace esperar con ansias el siguiente trabajo del amigo llanero.

Mi calificación: 6.8 de 10

Esos problemas "técnicos" que pueden arruinar una salida al cine

EL MODERNO SISTEMA QUE SE AUSENTA

LAS LUCES DE LAS ESCALERAS QUE NO PRENDEN

LA BUTACA A LA QUE LE FALTA PIEZAS

EL PROYECTOR QUE MUERE A MITAD DE LA PELÍCULA

EL AIRE ACONDICIONADO QUE NADIE APAGA