Lo peor del 2011

Sin duda, este año ha sido uno de los más miserables en cuanto a la calidad de los filmes estrenados en la cartelera comercial. Tan grande es el desastre que ha sido una tarea difícil elaborar la lista de las diez peores películas que llegaron al Perú durante el 2011, al punto de que algunos mamarrachos que hace dos meses tenían asegurado su lugar en el top 10 de la vergüenza, fueron desplazados por otros que tienen -por así decirlo- más "méritos" para integrar este ránking.

Empecemos con las que se quedaron fuera y pasarán piola como menciones deshonrosas. Cabe resaltar que algunas las tuve que ver vía Internet o en Pirata Shopping Center.

DETRÁS DE LAS PAREDES (DREAM HOUSE), de Jim Sheridan. Un director talentoso y actores de nivel como protagonistas no siempre garantizan una buena película. Este ejercicio de horror a cargo del irlandés que nos dio cintas como MI PIE IZQUIERDO, EL JUEGO DE LAS LÁGRIMAS o TIERRA DE SUEÑOS funciona más como un supresor del insomnio que como historia de casas con oscuros secretos.

JACK Y JILL (JACK AND JILL), de Dennis Dugan. Una demostración de que las carreras de Adam Sandler y el otrora grandioso Al Pacino se encuentran en caída libre. Las pobres actuaciones y un guion de lo más manoseado hacen que esta comedia acabe dando pena.

MÁS ALLÁ DE LA VIDA (HEREAFTER), de Clint Eastwood. Lo sobrenatural no parece llevarse bien con este clásico director, quien falla en su primera exploración al terreno del cine fantástico. Aparte de la minuciosa y realista recreación del tsunami que enlutó a Indonesia a fines del 2004, no hay mucho que rescatar en este soporífero filme.

EL GUACHIMÁN, de Gastón Vizcarra. En algún momento la historia del vigilante de Hermes que intentó huir con un jugoso botín iba a inspirar una película. Y esta vino más rápido de lo esperado, pero en un empaque facilista, simplón y vulgar. Ni los senos de una conocida figura farandulera ni la incursión de una cotizada modelo salvan es

ta cinta.

COWBOYS & ALIENS, de Jon Favreau. Una historieta llevada a la pantalla grande con tremenda irregularidad. Aburrida.

CONAN EL BÁRBARO (CONAN THE BARBARIAN), de Marcus Nispel. Sigo si a estas alturas son necesarios los remakes de películas cuyo encanto radica, justamente, en lo rústico de su factura de hace treinta años. ¿Lo mejor? Que Arnold Schwarzenegger ya encontró un musculoso reemplazo en Jason Momoa.

LA CHICA DE LA CAPA ROJA (RED RIDING HOOD), de Catherine Hardwicke. Amanda Seyfried es una mamacita, pero nadie le cree al momento de interpretar a una inocentona Caperucita Roja, cuyo hobbie es preguntarse si su amado es el temido lobo del cuento.

SANGRIENTO DÍA DE LAS MADRES (MOTHER'S DAY), de Darren Lynn Bousman. Un par de desquiciados dominados por una madre que hace del castigo su forma de vida, quizás pudo impactar en los ochenta, pero el remake en esta época resulta cansado y predecible. Ni siquiera la perturbadora presencia de la veterana Rebecca De Mornay salva esta cinta.

PIRATAS DEL CARIBE 4 (PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES), de Rob Marshall. Demasiadas secuelas ya están haciendo que el capitán Jack Sparrow se envejezca más rápido de lo debido. Sólo la escena del canto de las sirenas merece los aplausos.

EL ENGENDRO DEL MAL (THE HUMAN CENTIPEDE), de Tom Six. Una premisa interesante, pero que se pierde en el absurdo y el afán coprofílico de su director. El único filme del 2011 capaz de quitarle el apetito a la persona con el estómago más fuerte.

BIUTIFUL, de Alejandro González Iñárritu. La cuarta película del director mexicano dejó a medio mundo con un sabor amargo que no tenía nada que ver con el retrato de una Barcelona marginal, sino con el afán exhibicionista de la miseria en su más alto nivel. Un filme plano del que sólo se puede salvar la interpretación del gran Javier Bardem en el rol protagónico.

Y con ustedes, lo peor del año.

#10

HABANASTATION

Hasta ahora es un misterio cómo este filme de Ian Padrón resultó siendo la representante de Cuba en la carrera al Óscar a mejor película en idioma extranjero. Demasiado infantil para describir la división social en Cuba, con personajes excesivamente parametrados y una historia cuya moraleja ya se huele desde el inicio.

#9

¿QUÉ PASÓ AYER? 2

(THE HANGOVER 2)

La primera parte de esta aventura con tufo a licor fue un genuino divertimento que abría sorpresas a cada minuto. Todd Phillips trató de repetir la fórmula trasladando los hechos desde Las Vegas hacia la exótica Tailandia, y el resultado es -por decir lo menos- decepcionante. A pesar de que el reparto era el mismo que en su antecesora, los personajes perdieron el carisma y la fuerza que hace dos años arrancaron francas carcajadas.

#8

TRANSFORMERS 3: EL LADO OSCURO DE LA LUNA

(TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON)

Megan Fox debe haberle echado alguna maldición a Michael Bay para que la tercera entrega de los robots extraterrestres resulte un fiasco. O, en todo caso, una secuencia gigantesca de explosiones, efectos sonoros y peleas "monumentales" que no duran más de un minuto.

#7

CARS 2

En algún momento la gente de Pixar tenía que caerse y tocar el suelo con las cuatro letras, pero no esperábamos que fuera tan pronto. CARS fue, hace algunos años, la oveja negra entre todos los filmes del citado estudio, y con esta secuela se confirma lo que ya sabíamos: la historia de los autos parlantes no daba para más. Veremos si en 2012 nos hacen olvidar la ofensa con el estreno de VALIENTE.

#6

EL AVISPÓN VERDE

(THE GREEN HORNET)

Llevar historietas a la pantalla grande tiene sus desventajas, sobre todo cuando se introducen demasiados elementos cómicos en su desarrollo y la hacen ver como un chiste malo con dos horas de duración. Hasta los golpes del Batman de los años sesenta son más verosímiles que los que propina este héroe enmascarado.

#5

LINTERNA VERDE

(GREEN LANTERN)

Otro cómic cuya adaptación dejó mucho que desear. En algunos momentos parecía un spin-off de la Antorcha Humana de Los 4 Fantásticos y no el superhéroe verde del título.

#4

BABY SHOWER

Algún día habrá un asesino en serie digno de recordar en la historia del cine latinoamericano. Este filme chileno pretende imitar la fórmula del slasher norteamericano, pero lo hace de un modo tan precario que es difícil no acordarse de filmes tan malos y misóginos como NEGRA NAVIDAD o SORORITY ROW.

#3

ALVIN Y LAS ARDILLAS 3

(ALVIN AND THE CHIPMUNKS: CHIPWRECKED)

No había necesidad de que estas ardillas regresaran a la pantalla grande. Las voces distorsionadas digitalmente ya llegan a hartar, sobre todo si viene acompañada de una historia que no resulta novedosa.

#2

LA SAGA CREPÚSCULO: AMANECER PARTE 1

(THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART 1)

Lo bueno: sólo falta medio episodio para que este triángulo amoroso llegue a su fin. Lo malo: tener que aguantar ese medio episodio con su acostumbrada carga de cursilería, sus actuaciones limitadas y un final de telenovela mexicana producida por Televisa.

#1

LOS PITUFOS

(THE SMURFS)

En dibujos animados, los suspiritos azules eran adorables y, hasta cierto punto, forman parte de los buenos recuerdos infantiles de quienes estamos muy cerca de la base tres o de quienes hace rato la superaron. Sin embargo, esta adaptación tira por los suelos el clásico trabajo del dibujante Peyo y los estudios Hanna-Barbera, hilvanando una historia que se ahoga en el ridículo. Nunca pensé darle la razón a Gargamel, pero con este mamarracho el célebre "¡Cómo-odio-a-los-pitufos!" queda corto.

Críticas rápidas (Parte 3)

Y ahora llegamos a la parte final. Después de esto prometo comentar cada película en su debido momento y con los argumentos necesarios. :)

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2

(HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2)

La saga del niño mago abandonó su lado light e infantil cuando el mexicano Alfonso Cuarón se hizo cargo de HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABÁN. En adelante, Mike Newell y David Yates asumirían el proyecto, siendo este último el elegido para plasmar los tres últimos libros en la pantalla grande, incluyendo las dos partes del episodio final. ¿Qué se puede decir de esta segunda parte? Una delicia visual que cierra decentemente una franquicia que se ha mantenido vigente toda una década. Con un reparto de lujo y un guion que se mete en el corazón de sus personajes, el resultado es positivo y retrata, de manera conmovedora y metafórica en algunos momentos, el paso de la adolescencia a la madurez. Se le va a extrañar.

Calificación: 8.4 de 10

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCION

(RISE OF THE PLANET OF THE APES)

Cuando se anunció una precuela para el clásico de ciencia-ficción EL PLANETA DE LOS SIMIOS, uno se imaginaba que correría el mismo destino que STAR WARS. Afortunadamente, Rupert Wyatt imprime al relato cierta verosimilitud para conectarla con su fuente original y hacer de EL PLANETA DE LOS SIMIOS (R)EVOLUCIÓN una cinta analítica tanto en las emociones del primate y su posterior asimilación y adaptación al sistema que rige a los humanos. Entretenida y bien lograda en sus efectos visuales, aunque claramente previsible si uno está familiarizado con la saga sesentera.

Calificación: 7.7 de 10

LOS PITUFOS

(THE SMURFS 3D)

Hay que ser retrasado, descerebrado o infinitamente tarado para alardear ante tus amigos que viste LOS PITUFOS y te pareció una película liiiiiiinda (sic) o, peor aún, publicar en el muro de Facebook frases tan impresionantemente imbéciles como "estoy pitufifeliz despúes de pitufear al pituficine para pitufiver a los pitufos en pitufi3D" (sic). Raja Gosnell ya había demostrado ser un exponente del cine basura desde su debut en la olvidable MI POBRE ANGELITO 3 y rayó en el mal gusto con las horripilantes SCOOBY-DOO y BEVERLY HILLS CHIHUAHUA. El atentado tridimensional que perpetra con los entrañables personajes azules es sólo un ejemplo más de que algunos dibujos animados no deben llevarse a la pantalla grande, sino que lo digan el Oso Yogui y su tristísima adaptación.

Calificación: 0.2 de 10

DESTINO FINAL 5

(FINAL DESTINATION 5)

O la mejor forma concebible para limpiar la imagen de esta saga de horror después de un desastroso e insufrible cuarto episodio. Steven Quale, uno de los protegidos de James Cameron, dota a DESTINO FINAL 5 del halo sombrío que reinó en la primera parte y le agrega elementos de suspenso que estuvieron ausentes en las secuelas anteriores. Aunque no logra despercudirse de la vena cómica, las secuencias en las que cada personaje encuentra su destino final confirman a la parca como la asesina en serie más sádica del cine. Mención aparte para la tragedia en el puente al inicio de la película que, en pocas palabras, es la catástrofe mejor rodada de toda la saga.

Calificación: 5.8 de 10

SUPER 8

En estos últimos años el cine de ciencia-ficción ha tenido un promisorio resurgimiento, que tiene a J.J. Abrams como uno de sus mayores exponentes detrás de James Cameron y Neill Blomkamp. En su tercera película, Abrams da un giro arriesgado pero efectivo: volver a la esencia del cine de extraterrestres de finales de los años setenta y ochenta y adaptar su estética a nuestros tiempos. Así, logra su cometido en forma de un tributo a Steven Spielberg con referencias a ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO, ET y LOS GOONIES y algunos guiños al cine serie B de George Romero. Más que un bocado de nostalgia, es un homenaje al director de películas que todo cinéfilo lleva dentro.

Calificación: 8.5 de 10

Críticas rápidas (Parte 2)

Continuamos con la tardía actualización.

RIO

Carlos Saldanha, una de las mentes creadoras de la exitosa saga LA ERA DE HIELO, se inspiró en el colorido de su natal Río de Janeiro para entregarnos una fábula que tiene como motivos al omnipresente amor y a la libertad alcanzada a través de la aceptación propia. A través de los ojos de una pareja de aves en peligro de extinción, Saldanha nos hace vivir una trepidante aventura que nos traslada desde la espesa selva brasilera hasta las cálidas playas y las caóticas favelas en donde los sonidos de la samba y el bossa nova son el anuncio del interminable carnaval.

Calificación: 7.2 de 10

QUIERO MATAR A MI JEFE

(HORRIBLE BOSSES)

Para los sufridos oficinistas del sector público, esta es la película más inspiradora del año. Bromas aparte, esta nueva incursión del actor Seth Gordon como director logra juntar a medias el lado entretenido de la comedia pura y el suspenso de una buena película de crimen. Aunque por ratos las situaciones desesperantes de sus personajes parecen un calco al carbón de ¿QUÉ PASÓ AYER? (cuya secuela estrenada a inicios del año es un completo desastre), QUIERO MATAR A MI JEFE igual se disfruta (sobre todo si eres fan de Jennifer Aniston).

Calificación: 6.2 de 10

EN UN MUNDO MEJOR

(HAEVNEN)

Aunque es improbable que esta película llegue algún día a la cartelera peruana -si lo hizo, no me di cuenta-, bien vale gastarse unos chibilines en conseguir una copia y convencerse de que la danesa Susanne Bier merecía llevarse el Óscar a mejor película en idioma extranjero este año. En el filme, se entrecruzan las historias de dos familias afectadas por un inminente divorcio y una muerte esperada, que agudizan los conflictos individuales de cada uno de sus integrantes. El aislamiento, el crimen y el verdadero sentido de la amistad serán las pruebas que deberán enfrentar sus personajes para llegar a la redención que sugiere el título.

Calificación: 8.2 de 10

HERMANO

¿Existe alguna película futbolera aceptable? Sí, y esa es HERMANO, una muestra de que lo hecho en Venezuela tiene interesantes ángulos que pueden tomarse como referencia del nuevo cine latinoamericano. El director Marcel Rasquin construye un sólido drama que pone a dos hermanos en la disyuntiva de seguir su sueño de convertirse en futbolistas y salir de la miseria, o vengar la inesperada muerte de su madre en una balacera. Con muy buen tino, Rasquin hace de su ópera prima un ejemplo de equilibrio entre una realidad descarnada y el anhelo de superación. No perder de vista.

Calificación: 7.6 de 10

BIUTIFUL

Después del éxito sucesivo de AMORES PERROS, 21 GRAMOS y BABEL, uno se esperaba que el mexicano Alejandro González Iñárritu alcanzara la cúspide de su auspiciosa carrera con BIUTIFUL. Lamentablemente, esto no sucede en la forzada secuencia de desgracias y miserias que envuelven a un enfermo terminal de cáncer y a su lucha por mantener unida a su familia por medios fuera de la ley. Aparte del entregado rol protagonista de Javier Bardem, el filme no tiene mucho por ofrecer. ¡Cómo se extraña la mano de Guillermo Arriaga en el guion!

Calificación: 5.7 de 10

Críticas rápidas (Parte 1)

Ha pasado más de un mes desde mi último post y les pido las disculpas del caso por las demoras, retrasos y escuetas -y a veces, insustanciales- actualizaciones en mi Facebook.

¿Que no existe justificación para haberlos abandonado? Obviamente no, aunque déjenme decirles que la falta de tiempo sumado a situaciones estresantes de mi trabajo en el "mundo real" fueron las causales de esta y otras dejadeces involuntarias.

En fin, no voy a ahondar en más explicaciones que, al fin y al cabo, no obedece al objetivo "actualizador" de este post. Así que empezaré a ponerme al día con las reseñas de esas películas que vi pero no tuve tiempo -¡grrrrr!- de criticar como se debe.

X-MEN PRIMERA GENERACIÓN

(X-MEN: FIRST CLASS)

El encargo de realizar una precuela de los mutantes más famosos de las historietas no le quedó grande a Matthew Vaughn, quien con X-MEN PRIMERA GENERACIÓN borró el amargo recuerdo de los dos filmes anteriores sobre estos personajes. El director, que logró una convincente adaptación del cómic KICK-ASS, supo enlazar las historias personales del profesor Charles Xavier, Erik Lehnsherr (posteriormente Magneto) y los mutantes aprendices con un conflictivo contexto histórico donde la intolerancia y la discriminación alimentan una eterna guerra y rompen lo que parecía una inquebrantable amistad. En pocas palabras, una metáfora de la actualidad con el look de los años sesenta. Apreciación extra: un reparto de lujo para una película que despertaba serias dudas.

Calificación: 8.4 de 10

EL CAPITÁN AMÉRICA

(CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER)

Las películas de Joe Johnston tienen una característica en común a la que no escapa este simbólico superhéroe: una colosal campaña publicitaria. No toca discutir si este filme está pensado como una estrategia para atraer espectadores a la monumental película que se supone será THE AVENGERS, pero si nos centramos en su papel como producto de entretenimiento o en su calidad artística, EL CAPITÁN AMÉRICA no satisface ni lo uno ni lo otro. ¿Lo mejor? La supermáquina que transforma a su débil protagonista en Chris Evans. Los chicos del gym ya quieren el aparato en sus casas. ¿Quién dijo yo?

Calificación: 5.2 de 10

LINTERNA VERDE

(GREEN LANTERN)

No me había percatado de la existencia de este superhéroe hasta que vi un cartel de esta película. Pero si esta tenía como objetivo sacarlo del hundimiento de la impopularidad, debo decir que logró ahogarla en el olvido. Martin Campbell no logra darle solidez a su relato ni a su protagonista, un Ryan Reynolds que sucumbe ante la abundancia de efectos visuales. Para ponerse verde de la vergüenza.

Calificación: 4.1 de 10

CARS 2

De todo lo que Pixar le ha dado al mundo, CARS quizás fue la película más débil de su vasta producción. Por eso es que no encontré razón convincente para una secuela y, al verla, no hizo más que confirmar que la historia de estos automóviles con rasgos pretenciosamente humanos se había acabado en su primera parte. Ni los viajes a otros países ni el aire de espías e intriga internacional levantaron a las nuevas aventuras Rayo McQueen y su pandilla. Veremos si después de esta John Lasseter decide guardar a sus cochecitos para siempre en el garage.

Calificación: 3.3 de 10

KUNG FU PANDA 2

O lo que puede llamarse una secuela decente. La acción y la comedia que hicieron inolvidable a su primera parte se mantienen con un ingrediente extra: un drama oculto en los orígenes del despistado Po que, en uno de sus mejores momentos, se plasma en una secuencia de animación muy lograda y conmovedora. Jennifer Yuh ya tiene material para una tercera parte.

Calificación: 7.4 de 10

"Transformers 3": El lado hueco del metal

En más de veinte años de carrera, el único gran mérito de Michael Bay es haber aplicado la fórmula hollywoodense noventera para romper la taquilla: imágenes en movimiento -con una sobredosis de acción y una discreta inyección de humor- que pretenden alargar por más de dos horas un argumento cuya resolución se deduce en tres minutos. A esta premisa no escapa TRANSFORMERS 3: EL LADO OSCURO DE LA LUNA, filme que continúa la eterna lucha entre los Autobots y los Decepticons para salvar o destruir el mundo, respectivamente. Adicional a este hecho que todos conocen, asoma un personaje de importancia vital para héroes y villanos: Sentinel Prime, el mentor del Gandhi metálico Optimus Prime, el cual posee la clave para poner fin a la guerra de los robots extraterrestres y devolver el esplendor que el planeta Cybertron tuvo milenos atrás.

Como es de suponerse, este tercer episodio no ofrece cambios sustanciales respecto a su argumento que, al igual que en sus dos antecesoras, permanece ahogado en la orgía de efectos visuales y en los dilemas inverosímiles de personajes a quienes, paradójicamente, les falta personalidad y espíritu.

Sin embargo, Michael Bay intenta llenar esos huecos ubicando a los orígenes de su relato en dos hechos históricos: la llegada del hombre a la luna (y el ficticio descubrimiento de los robots extraterrestres en su superficie) a finales de los años sesenta y, posteriormente, el desastre nuclear en Chernóbil (perpetrado supuestamente por los Decepticons) a mediados de los ochenta.

Obviamente, ninguna de estas forzadas inclusiones logran darle complejidad a la volátil trama y el elemento sexy, personificado por la angelical Rosie Huntington-Whiteley, tampoco logra colmar las expectativas, al punto de que se extraña la presencia de la escultural Megan Fox como la acompañante del tambaleante e inmaduro personaje de Shia LaBeouf.

Lo peor es que Optimus Prime ni siquiera tiene un enfrentamiento memorable en este episodio, a pesar de que hay villanos lo suficientemente poderosos para darle la batalla. Es increíble que el perturbador Driller o el archimalvado Megatrón perezcan de un solo golpe propinado por el líder de los Autobots, una acción que no necesitaba ejecutarse casi al final de la película. Si eras seguidor(a) de la serie ochentera, TRANSFORMERS 3: EL LADO OSCURO DE LA LUNA será una caricatura decepcionante que, seguramente, en menos de dos años tendrá su continuación. Claro, siempre y cuando el proceso de oxidación de la franquicia no haya llegado a su fin.

Mi calificación: 2.7 de 10

Siete papás inolvidables

Si bien el Día del Padre no ostenta la popularidad astronómica del Día de la madre (¿por qué será, no?), bien se merece que esta Rata le dé un espacio con una apretadísima -y arbitraria- lista de papás que dejaron su huella con una película. Veamos.

EL GRAN PEZ (2003)
Nada como una película de Tim Burton para describir la conflictiva relación entre padre e hijo. Si bien esta característica se encuentra inmersa en casi toda la filmografía de este visionario cineasta, el retrato del excéntrico Edward Bloom (interpretado por Albert Finney y Ewan McGregor) escapa a la oscuridad gótica de sus otras películas, pero a pesar de acercarse a la muerte, mantiene el misterio de su identidad que sólo podrá revelar su hijo. Así, EL GRAN PEZ se convierte en una hermosa fábula capaz de revivir los momentos infantiles guardados en la memoria de un adulto.

EL PADRINO (1972)/ EL PADRINO 2 (1974)
La obra maestra de Francis Ford Coppola nos regaló lo que podríamos definir como el patriarca por excelencia: Don Vito Corleone o, mejor dicho, Marlon Brando en su actuación más memorable. Un extraño sentido de la justicia, la capacidad de decir la frase correcta en el momento correcto y una voz aguardientosa son, quizás, las características más resaltantes de este capo de la mafia. Inolvidable.

BUSCANDO A NEMO (2003)
La gente de Pixar tiene una amplia galería de figuras paternales. Sin embargo, el pez payaso Marlin es uno de los más trabajados, tanto en sus gestos como en su personalidad. Sobreprotector, metiche, pero siempre anteponiendo el bienestar de su hijo al suyo, hace que este anaranjado personaje se apodere de los corazones y simbolice, en cierto modo, el ideal del padre sacrificado que se tiene en esta parte del planeta.

STAR WARS (1977-2005)
Desde mi punto de vista, la saga creada -e innecesariamete alargada- por George Lucas es inconsistente. Pero hay un elemento que mantiene el interés y este es, aparte de los efectos visuales, la complejidad que guarda el Jedi atraido por el lado oscuro de la Fuerza: Darth Vader. La revelación de su identidad al final de EL REGRESO DEL JEDI es, sin duda alguna, una de las escenas más memorables que nos haya dado el cine estadounidense.

SECRETO EN LA MONTAÑA (2005)
Si bien puede cuestionarse la inclusión del filme de Ang Lee en esta lista, hay algo que se puede rescatar: el hecho de ser homosexual o bisexual no es impedimento para tener hijos y formar una familia, aunque a futuro las consecuencias sean devastadoras en el plano social y afectivo. Ennis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) encarnan a esos seres en busca de identidad, y de tolerancia en un entorno machista.

BATMAN (1989-2012)
El Hombre Murciélago es uno de los personajes más fascinantes del mundo de las historietas, pero parte de su crecimiento no sería posible si el buen Alfred no estuviera de su lado. El fiel mayordomo, que ha sido interpretado por figuras como Michael Gough y Michael Caine, no sólo le prepara la comida y alimenta de información al complicado Bruce Wayne, sino que también le sirve de pañuelo de lágrimas y acertado consejero, pero sobre todo, como un verdadero padre. Entrañable.

LA VIDA ES BELLA (1998)
La cinta cumbre de Roberto Benigni nos regala también a uno de los padres que se robó el corazón -y las lágrimas- de millones en el mundo entero. ¿Qué serías capaz de hacer para que la inocencia de tu pequeño hijo no se contamine con la realidad que te acerca a la muerte? Con bromas en un sombrío campo de concentración, el excéntrico Guido Orifice nos da la respuesta: la vida es un juego en el que uno debe esforzarse para ganar, y continuar viviendo.

Diez mamitas de película

Según la sabiduría popular, madre sólo hay una. La vida misma lo corrobora y el cine, como parte de la misma, no hace más que confirmar el carácter único que ostenta el ser que nos dio la vida. Retratos maternos que hayan impactado abundan, pero aquí unos diez que, de acuerdo al criterio arbitrario de La Rata Cinéfila, merecen ser recordados.

BAMBI (1942)

Quizás para muchos sea un acto de masoquismo recordar a la madre de Bambi, pero vaya que la muerte de este personaje es una de las escenas animadas más bellas en la filmografía de Disney. Diálogos casi inexistentes y animación tradicional en su esplendor, son los ingredientes perfectos para mostrar las diversas aristas del alma humana que encarnan cada uno de los animales del bosque y, obviamente, los cazadores asesinos. Imposible contener una lágrima ante este filme del dúo James Algar y Samuel Armstrong.

PSICOSIS (1960)

Al parecer, Normal Bates -el asesino en serie de esta obra maestra de Alfred Hitchcock- se tomó muy a pecho su propia y célebre frase"La mejor amiga de todo muchacho es su madre", a tal punto que conservó su cadáver para asegurar su perpetua amistad y la relación dominante que esta ejercía sobre él. Todos ya sabemos hasta dónde llegó este "amor incondicional". ¡Qué miedo!

KILL BILL VOL. 1 / KILL BILL VOL. 2 (2003/2004)

¿Quién podría imaginarse que detrás de una implacable ex asesina se escondía un corazón grande y tierno? Sólo al impredecible Quentin Tarantino se le ocurriría regalarnos uno de los personajes cinematográficos femeninos más raros de estos tiempos: una novia-madre medianamente frustrada que desenfundará una katana para hacer pagar a su ex y a sus ex colegas el tiempo perdido. Como La Novia, Uma Thurman tuvo el papel de su carrera y, además, demostró que la búsqueda del amor y la redención son palabras que pueden escribirse con trazos de sangre. Imperdible.

ALIENS: EL REGRESO (1986)

La teniente Ellen Ripley (Sigourney Weaver en su rol más recordado) nunca tuvo hijos, pero por obra y gracia del guion de James Cameron, terminó "adoptando" a la pequeña Newt (Carrie Henn) para rescatarla -a metralletazos- del planeta invadido con los infames aliens del título. Acción, mucha adrenalina y suspenso en cada minuto. Un referente obligado del cine de ciencia ficción de los ochenta.

ADIVINA QUIÉN VIENE ESTA NOCHE (1967)

Christina Drayton podrá haber dicho que era una mujer liberal en un acomodado barrio de San Francisco, hasta que el director Stanley Kramer la enfrentó a una prueba difícil: ocultar su incomodidad -y desprecio de sus amistades- ante el hecho de que su única hija está a punto de casarse con un hombre negro. La legendaria Katharine Hepburn tuvo una de sus mejores interpretaciones en esta película.

CARRIE (1976)

El listado de madres dominantes en películas de terror es bastante extenso, pero omitir el nombre de la fanática religiosa Margaret White (Piper Laurie) sería un crimen. Sus diálogos son extensos sermones que hacen más intensa la angustia de su telequinética hija Carrie (Sissy Spacek cuando era joven), con quien conforma uno de los binomios madre-hija más conflictivos de todos los tiempos (mérito de Brian de Palma). En EL CISNE NEGRO, la veterana Barbara Hershey es un personaje equivalente.

LOS OTROS (2001)

Poner a mujeres al borde de un ataque de nervios y ante hechos inexplicables es una fórmula que no tiene pierde en el terreno del suspenso y el horror. En este contexto, la gélida Grace tiene la ardua tarea de proteger a sus hijos fotofóbicos de la luz del sol y, además, de la presencia de seres invisibles que los perturban a cada momento. Alejandro Almenábar no tuvo mejor opción que poner a Nicole Kidman al frente del reparto, en uno de los retratos maternales más convincentes y emotivos de la década pasada. Personajes paralelos se encuentran en EL EXORCISTA, con Ellen Burstyn, y en los remakes de EL ARO y AGUA TURBIA, con Naomi Watts y Jennifer Connelly, respectivamente.

LOS CHICOS ESTÁN BIEN (2010)

¿Qué se puede esperar cuando Annette Bening y Julianne Moore tienen los roles principales en una película? Sin duda, dos interpretaciones magistrales. En el debut de la directora Lisa Cholodenko, Bening y Moore encarnan a una pareja de lesbianas que deberán revelar la identidad de su progenitor a sus dos hijos concebidos por inseminación artificial. Una comedia rara, pero muy acorde con los debates sobre la aceptación y los derechos de los homosexuales que abundan en todos lados.

ERIN BROKOVICH: UNA MUJER AUDAZ (2000)

Julia Roberts se alejó momentáneamente de sus edulcoradas comedias románticas, para dar vida a una madre soltera y a una luchadora social que se enfrenta a una compañía que no duda de matar lentamente a una comunidad. Steven Soderbergh se basó en una historia real para rodar esta película que, a pesar de toda su carga dramática, no le quitó a Roberts el título de "mujer bonita". (Vean la foto para comprobar, ñam ñam).

EL SUSTITUTO (2008)

Quien dijo que Angelina Jolie era sólo labios y sensualidad, tiene que ver esta película para comprobar que es un actriz valiosísima si tiene un buen director como Clint Eastwood a su lado. Basado en un hecho de la vida real, el filme nos traslada a la ciudad de Los Angeles en los años veinte, para seguir el sufrimiento de una madre que debe enfrentar la desaparición de su pequeño hijo y la corrupción y abusos de las autoridades policiales. Conmovedora e impactante.

Películas no tan santas para la Semana Santa

¿Aburrido(a) de soplarte BEN-HUR al menos una vez al año? ¿Cansado(a) de que los canales de señal abierta transmitan incansablemente las mismas películas para estas fechas? ¿Harto(a) de que algunos títulos que valen la pena sean vilmente olvidados o, como suele suceder, programados en horas en las que todo el mundo duerme?

Para estos días especiales de Semana Santa, la Rata Cinéfila ha preparado un pequeño compendio de aquellas películas que, por algunas razones, nunca llegarán a la televisión o, si tienes cable, deberías empezar ya mismo a buscar. Advertencia: algunos de estos filmes no son aptos para retinas cucufatas y mentes estrechas.

JESUCRISTO SUPERSTAR (1973)

En su tiempo este musical de Morman Jewison puso a santiguarse a esos millones que se habían acostumbrado a las superproducciones de contenido bíblico. El tratamiento poco convencional de la pasión de Cristo y la inclusión de elementos propios del movimiento hippie, ayudaron a popularizarla y a convertirla, prácticamente, en uno de los últimos hitos del "cine religioso".

QUO VADIS? (1951)

Una verdadera joya de la época dorada de Hollywood. Mervyn LeRoy no sólo cuidó cada detalle de la producción y eligió con criterio a estrellas como Robert Taylor, Peter Ustinov y Debora Kerr para los roles principales, sino que le dio intensidad al sacrificio de Pedro y la persecusión a los cristianos con altas dosis de violencia y realismo. Inolvidables las escenas del circo. Recomendación: consigue la versión completa. Realmente un lujo.

ÁGORA (2009)

Si QUO VADIS? describe a los primeros cristianos como inocentes, este filme de Alejandro Almenábar muestra la otra cara de la moneda: el cruel asesinato de la matemática egipcia Hipatía a manos de los cristianos más influyentes en la Alejandría del siglo V. El director español cuestiona la intolerancia religiosa y las ambiciones personales como pretexto para manipular a las masas. No es un gran filme, pero bien vale la pena apreciar la actuación de Rachel Weisz y la visión que se ofrece de lo que sería el primer antecedente histórico para el origen de la Santa Inquisición.

EL EXORCISTA (1973)

Quizás muchos se pregunten qué hace esta película en esta selección. La respuesta es simple: este filme de William Friedkin retrata, como muy pocas, la eterna lucha entre el bien y el mal. Considerada con justicia como una de las obras maestras del cine de terror, la cinta relata las peripecias de dos curas para expulsar al demonio que ha tomado posesión de la hija de una famosa actriz. El cuarteto conformado por Linda Blair, Ellen Burstyn, Max von Sydow y Jason Miller, ofrece una interpretación más que memorable.

LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO (1988)

O una de las películas más polémicas de la historia. El director Martin Scorsese le imprime realismo y, a la vez, se atreve a salir del relato bíblico para mostrar a un Jesucristo humano que tiene la potestad de elegir su destino y entregarse al mundo y a los placeres de la carne. Desgarradora, intensa y mística, pero también demasiado provocadora para aquellos que están listos para tirar las piedras.

LÍBRANOS DEL MAL (2006)

La confesión de un ex sacerdote pederasta es el tema central de este polémico documental de Amy Berg. El filme cuestiona las acciones de la Iglesia Católica, que no dudó en encubrir al padre Oliver O'Grady a pesar de conocer los abusos contra menores de edad que este cometía en algunas parroquias de Estados Unidos. Sin duda, un tema que aún provoca urticaria en el sector más conservador del Catolicismo.

SOLDADOS DE DIOS (2006)

El documental de Heidi Ewing y Rachel Grady sigue a tres niños en un campamento de verano, donde a través de oraciones, cánticos y demás actividades, son formados en la fe para liderar la "reforma moral" y "devolver los Estados Unidos a Cristo". Fanatismo religioso que acaba con una de las etapas más importantes en el desarrollo del ser humano.